Lucio-Fontana《Concetto-Spaziale-La-Fine-di-Dio》 1964
看上面这幅画，像不像一张摊开的鸡蛋饼？不同的是，这块黄色的椭圆形上，有一堆密密麻麻大小不一的孔洞。
这幅“神作”是意大利艺术家卢齐欧·封塔纳于1964年创作的《Concetto-Spaziale-La-Fine-di-Dio》 ，在2015年11月10日晚纽约佳士得“战后及当代艺术”专场中，以2917.3万美元成交（约合人民币1.85亿元）！
卢齐欧·封塔纳（1899-1968），意大利艺术家，极少主义的始祖，因创作了一系列“割破的画布”而出名。
封塔纳的作品并不是一开始就如此抽象，19岁时，因为在战争中受伤，封塔纳选择退伍。三年后，他开始跟雕塑家父亲学习雕塑艺术。在这一过程中，封塔纳常以人物为表现对象进行雕塑创作。
封塔纳《Campione Olimpionico》，彩色石膏，121×92×70cm，1932年
随后，他的作品中出现了许多彩釉的人体雕塑。正如他在1943年接受布宜诺斯艾利报纸采访时所说：“我的彩色雕塑主要是为了打破静止的感觉，让物质和空间之间产生关系”。封塔纳使用的涂料主要是反光的彩色釉料，这让雕塑的表面和环境所产生的光相互依赖，使作品和它周围的空间能够互相影响。
通过简单且几何化的雕塑探索后，封塔纳开始把重心转向在画布上戳洞。他觉得，“这样打破了画布的空间，好像自此我们可以自由地做我们喜欢的了。” 他还曾跟别人说：“谁告诉你这是画？这些孔对你来说是画吗？对我来说，他们是穿孔的画布，是一件雕塑，是一个新的雕塑形式！”
Spatial Concept，1949-1950
“孔洞就是我发明的。在这个发明之后，我就可以死了。”封塔纳曾表示，他想与世界有更多接触，并和其他艺术家讨论，而不是以创作的方式来表达自己的情感。这颇有孔圣人“朝闻道，夕死可矣”的境界！
“孔洞”之后，封塔纳开始创作“刀痕”艺术。他对作品进行极简单的涂色处理，然后径直割破空白画布，还用黑纱布衬在画布的反面，因为这样能观察到在割破的切口中有微弱的黑色闪烁，创造出一种神秘的幻觉和深度。
Spatial Concept, 1949
封塔纳这种刺穿画布的形式，打破了观者只将视线集中在画面的传统，令视线后延，通往画布之后的空间，是对画布空间和深度的重塑。封塔纳认为，这是一种唤出的无限，“我创造了无限的一维。”
卢西奥·封塔纳，《空间概念，等待》（Concetto Spaziale, Attesa ，1960）
他这一刀彻底改变了传统的空间观念形式，推开了现代艺术的另一扇窗户，也推翻了往期人们对创作行为的固有思想。这带有挑战意味的“刀痕”，让封塔纳一举成为了艺术界的标杆，也开启了探索物质与空间、材料之间的关系。
Concetto Spaziale, Attesa,1949
封塔纳曾经解释过，他创作的“孔洞”和“缝隙”不是为了破坏平面画布，而是通过扩大维度来超越画布本身，这才能让艺术不再局限于表达的媒介。“我不想画一幅画，我想打开空间，创造一个新的维度，将它与无限伸展的宇宙相连。因为它不断扩展，甚至超过了被约束的平面。”
为什么封塔纳在画布上割一刀价值1.85亿？有多少人看到他的作品嗤之以鼻或者转身讥笑艺术家无聊？然而，大多数人没有看到他的“一刀”改变了多少艺术家的思维方式。艺术带给大众最大的启示应该是：真正跳出固定的思维。
卢齐欧·封塔纳语录
关于自由
飞翔的蝴蝶会引发我的想象，它将我从思辩中解放出来。我在时间中为自己松了绑，开始制造“洞孔”。
关于神灵
神什么都不是，但意味着一切。
关于变化
我们生活在一个机械的时代，布面油画以及站立的石膏像，已经没有继续存在的意义。
我们需要的是从本质及形式上的改变；我们需要的是能够取代绘画、雕塑、诗歌以及音乐的东西；我们需要的是与全新精神的需求和谐共处的艺术。
关于空间
我不想拓展绘画，我想扩展空间，创造一个新的维度，与宇宙相连，好像它能够无限延展，突破图像的平面局限，打破了画布的空间。
关于进化
我们在延续着艺术的进化。
关于创新
运动中的物质、颜色和声音，都是一种现象，它们的同步发展成就出新艺术。
关于发现
“洞孔”就是我的新发现，我创造了无限的一维，这样的发现足以让我瞑目了。
封塔纳《Concetto spaziale (50-B.1)》，1950年（藏于Centre George Pompidou Archive）
一个走进洞穴的人
他自己这样说，“弄出一个洞，打破了画布的空间，好像在说：至此我们可以自由地做我们喜欢的了。”
（编辑：李思）
