西班牙在我眼里，是个浪漫的国度。那是个出塞万提斯的国家，从《堂吉柯德》的斗风车到一年一度的斗牛节，还有那些动听的小夜曲和迷人的舞蹈，都很使人兴奋。而历史上，西班牙还至少出了四位大师级的大画家。他们就是委拉斯贵兹，戈雅，达利和毕加索。可都是世界美术史上鼎鼎有名的开山大师。让我们来看看他们的作品吧。
委拉斯贵兹（1599－1660年）16世纪末至17世纪的一百年是西班牙美术的黄金时代。其间，出现了像埃尔·格列科、里别拉、苏巴朗、牟利罗等杰出的画家。而其中影响最大的人物，还是迭哥·德·席尔瓦·委拉斯贵兹。
他是菲力浦四世的宫廷画家，为皇室画了大量的肖像画和历史画。在画家五十岁时第二次被派赴意大利，这次他在罗马停留了一年多时间，曾为教廷贵族画肖像，其中最为杰出的是《教皇伊诺森西奥十世》。
这位教皇伊诺森西奥十世是个多疑，阴险而狡诈的人，画家把他的这些性格表现得入木三分。由于作品形，神非常肖似，以至教皇手下人经过放画的房间时都胆战心惊，轻手轻脚的离开。最后教皇本人也不得不感叹说“啊，真是实在太像了！”
这是画家本人与小公主等人在一起的画像。画面中间镜子里的是国王与皇后。
再看看这些东西的质感的表现，我们不得不佩服画家的本领。
委拉斯贵兹的绘画反映社会生活时既不颂扬也不谴责。在许多描绘社会底层大众的画面上，既不是赞美贫穷的圣洁，也不是对贫穷的鄙视，他的画对社会的启示意义很少，他认为自己是艺术家，而不是政治家和革命家。而且他是只限于再现现实的艺术家，他所理解的现实主义是：只把自己看到的如实地描绘在画布上罢了。
《镜中的维纳斯》 弗朗西斯科·戈雅·伊·鲁辛特斯（FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES）（1746冯特多多斯,萨拉戈萨–1828波尔多)
我们可以这样说：弗朗西斯科·戈雅，这位天才的画家为绘画上的现代史划上了圆满的句号，并开创了伟大的当代绘画史的纪元。
《卡洛斯四世一家》
戈雅从来不用画笔讨好任何人，体态上的缺陷、品格上瑕疵，都在画面上如实地画出来，不管你是平民还是国王，在他的艺术世界里一律平等。
在《卡洛斯四世一家》中画家以敏锐的观察力和极其幽默的艺术表现力，描绘了国王一家人的丑态。我们从这幅群像中看到，国王一家极端粗俗丑陋，是一堆穿戴皇族服饰的蠢货。画中的国王长着一只鹰钩鼻子，露出自我得意的痴笑；王后伸着长颈，光着肥胖的膀子，装出一幅假正经的样子。其他的人物个个显得笨拙无知。就是这样的一群高贵的蠢人在统治着西班牙。画家唯一没有讽刺的是尚处少年的王子和公主。
戈雅以无情的画笔为历史留下了一幅“衰落中的皇族”群像。画中有13个人，13在西方是个不吉利的数字，因此画家将自己也画入背景，站在群像后露半个身子。据说国王十分满意这幅全家福肖像，为此赐予戈雅西班牙“第一位画家”的头衔。但是戈雅却没有把“第一位西班牙人”的称号给予画面中的卡洛斯国王一家，致使后来的评论家们说，画中人物都是“锦绣的垃圾”，是“暴发户杂货铺老板的一家”。
《1808年5月3日的枪杀》
在1808年到1814年间，西班牙人起义反抗拿破仑的侵略。受到法军的镇压。戈雅是这一事件的目击者，并站在人民起义一边，用自己的画笔热情歌颂了西班牙人民不畏强暴、英勇反抗的爱国主义精神。这是一幅悲剧性作品，一幅英雄主义悲壮激昂的画面。
起义虽然失败了，但画家并没有把人民画成失败者，而是表现为精神上的胜利者。起义者面对死亡，宁死不屈，法军却不敢正视起义者，内心怯弱，正义和非正义形成强烈对比。
画家以马德里的夜景作为画面刑场的背景，意在表现黑暗笼罩着西班牙。画面聚光于起义者形象，而将法军置于暗部，形成强烈的明暗对比。又在地面置一灯笼，使一部分光由下向上放射，造成一种动荡不安的气氛。
“玛哈”是西班牙语中“平民的少女”。画家画了两幅同样的构图的玛哈像，一幅是全裸体，另一幅则为着衣像，事实上画中女子并非平民，而是平民装饰的贵族女性。画中人究竟是谁呢？说法不一，大多数人认为是阿尔巴公爵夫人，这位美丽的夫人曾使画家倾倒，极有可能是为她而作，也有人说她是位富商的妻子。
这位夫人十分美貌动人，尤其是她那温馨丰腴的肉体更诱发画家的创作冲动，画裸体因世俗所不容，画家同时又画了一幅着衣像以掩人耳目。据说后来画裸体的风声走漏，富商立刻寻找画家决斗，当这位鲁莽的商人提剑冲进画室时，看到的却是着衣的夫人躺在那里，这使盛怒的商人十分尴尬而去。
她双手枕于脑后，身体微侧，右腿微拥着左腿略显羞涩之态，整个身体仰卧在绿色的土耳其长榻上，身上起伏富有流动的曲线变化，尤其是隆起的丰乳和突出的臀部，使身体的曲线变化形成节奏感；垫在身下的柔软的枕垫不规则的形态和褶纹变化与单纯的肉体形成对比变化。画中人注视着这个现实世界，隐含着难以捉摸的诱人的微笑。
这幅画产生了一种奇特的审美效果：它既吸引人，又使人想躲避；她很美令人留恋向往，但是她大胆无忌地袒露胸怀，又使人望而生畏，人性的真诚和世俗忌讳的矛盾使这幅画神秘而迷人。
萨尔瓦多.达利 二十世纪最伟大的超现实主义画家。
1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
他把自己扮成莫娜丽莎的样子，并且加上了胡子，手里拿了好多金币。这是对传统艺术的公然挑战。
他是一位具有卓越天才和想象力的画家 。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对二十世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。
《永恒的记忆》 1931年 油画
达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、他的囗才、他的动作、他的相貌、他的胡须和他的宣传才能。他用所有这一切，在各种各样的语言中造就了超现实主义这一个专有名词，去表示一种无理性的、色情的、疯狂的而且是时髦的艺术。
《内战的预感》
他的画之所以被称为超现实主义。我的理解就是用现实主义的画法，去表现许多他自己想象中的东西。手法是写实的，效果是荒谬的。思想是深邃的，意境是虚幻的。
这幅作品也很有点创意，舞台上的演员竟然组成了法国大文豪伏尔泰的形象！
毕加索，西班牙著名画家，现代派绘画的主要代表人物。
跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。
毕加索的油画《拿烟斗的男孩》以1亿416万元的天价，被人买去。
壁画《格尔尼卡》
这是一 幅十分有名的画，毕加索用“立体主义绘画的手法，描写了德国法西斯对西班牙小镇格尔尼卡的狂轰滥炸，造成了大批居民无辜死亡的事实。控诉了法西斯的暴行。左边的牛头就是象征着法西斯。
《亚维农的少女》这是毕加索里程碑式的作品
1907年，毕加索代表作《阿维农的少女》问世，从此与勃拉克开创了一个新的画派－－立体主义绘画，
1920年前后其作品较注意写实，而1925年后的作品又带有超现实主义色彩。1937年在西班牙内战期间作《格尔尼卡》一画，揭露了法西斯的残暴。1944年他加入法国共产党。
1949年为世界和平大会作宣传画《和平鸽》。
毕加索创造力惊人，一生创作油画1800多幅，素描7万多件，还有版画、雕塑和陶瓷制品等。其作品对现代西方艺术有极大影响，享有根高声誉。1973年4月8日在法国逝世，享年92岁。
有个国家的元首说过：我不懂得毕加索的画，但是，他从不重复自己的作品，如果世界上人人都能像他那样富于创造性，这个世界就会变的更美好。
（编辑：杨晶）
