Andres Amador，来自美国的艺术家，从2004年开始从事沙画创作，他每天都会花数个小时在沙滩上创作，他的工具就是一把耙子。

　　花费大量时间和精力的作品确实美，但是会被浪潮一冲而过，当有人问他为什么要这么做的时候，他给出了最好的答案：“The art is a metaphor for the bigger picture—that nothing can be held on to in this life.”（艺术是一种更大图画的隐喻——在这一生中，没有什么东西是可以被抓住的）

　　在沙滩上创作的这些巨型作品，往往因为一个海浪，几个小时的成果就付诸东流了，因此每完成一幅作品，要赶快拍照留念，虽然如此，Amador并不是很在意，有时他还会使用沙滩画作帮别人求婚，据说成功机率颇高呢！

　　有人利用沙滩作画，也有人以雪为画布。

　　艺术家Simon Beck用的不是耙子，而是双足，用双足创作出惊人的图案，但是作品最多只能维持一天，他经常在西伯利亚的雪和冰上作画，基本靠走，平均每幅作品要走5-10个小时才能完成，人们称他为“雪艺术家”。

　　他的创作过程是一种计算和耐心，每一步都是为了一幅更大的画面，这样的作品是很挑天气的，任何依赖天气的事情都有一个重要的问题，那就是等待，直到时间正确，看了他的作品，也想在雪地里踩一踩，只是北京不下雪啊～

　　Simon毕业于牛津大学工程学专业，他的首次创作源自一次滑雪后的心血来潮，后来决定离开办公室，奔向深爱的林海雪原，许多灵感都是一个长期存在的“愿望清单”，根据可用的时间、志愿者的可用时间，来确定作品的场地、规模，所用的工具也无非是一个指南针，一双雪地靴及一张草图，辽阔、浪漫、严谨和秩序。

　　其实在雪地上行走并不是件轻松的事，Simon 不但常年在雪地里行走，还创作出了美的作品，让我们大饱眼福，原来除了打雪仗，还可以这样玩。

　　每次在实际行动之前，都要先选择好图案，并设定它有多大，通过距离测算以及电脑的帮助，计算出大概要走多少步，有时借助绳子，保持作品的形状。

　　美好的东西总是转瞬即逝，艺术本身就是一个创作的过程，过程才是最美好的！

　　（编辑：杨晶）