毕加索一生作画3000多幅，其中有不少情爱作品。从一定意义上说，爱和性是他创作的原动力。
毕加索很小就表现出对女人早熟的兴趣。13岁画下了《小驴与母驴》，是它们交媾的画面。他承认，他从孩童时代一下子就过渡到性成熟，无论是他的生活还是他的作品，都没有经历过少年时代。
1895年，毕加索的父亲到巴塞罗那美术学院任教，全家迁到了加泰罗尼亚的首府。毕加索在一所美术中学就读，1897年考进西班牙皇家美术学院。这几年内，毕加索结识了一批比他年长的朋友，同他们一起出入酒吧、赌场、妓院，他把在那里的所见都画进了他的速写本。这一时间，他也发现了绘画大师戈雅的情爱作品，还读了费尔南多·德·罗哈斯的文学名著《塞莱斯蒂娜》，这部小说发表于1499年，主人公是一个拉皮条的老女人。
这些阅历，影响着毕加索一生的创作。1907年，毕加索开始创作立体时期的代表作：《亚威农的少女》，亚威农（AVIGNON）是巴塞罗那一条妓女街的名称，这幅画就是画家根据那一段生活的积累酝酿而作成的。所以有人说，巴塞罗那的妓院是毕加索学美术的第一个课堂。
《葬礼》,1901
卡洛斯·卡萨吉玛斯是毕加索的好友，他俩曾一起频繁出入娱乐场所和妓院。1901年，卡萨吉玛斯因失恋自杀，毕加索为他画了《葬礼》。画面上，好友的灵魂升天，围绕着他灵魂的是一群妓女。
1903
毕加索给神圣宗教葬礼抹上了世俗的、甚至渎神的色彩。毕加索青少年体内燃烧着的熊熊欲火以赤裸裸的窥视、被窥视的形态表现出来，他画他所感受到的，画他想要画的。在妓院，有伤痕的胳膊搂抱着姑娘，女人做出各种打闹调笑的动作，这些女人毫无羞耻之心地面对着你。这一时期的色情作品，是他一生创作中最直截了当、最露骨的。
《海滨形象》，1931
青壮年时期的毕加索对肉体探索激情不变。20年代末、30年代初，毕加索的色情作品以海边浴者的形式表现。他将男女肢体和性器官加以分解，以抽象或变形的方式表现，那些圆鼓鼓的雕塑就是画家分解肢体之后的作品。那些变形的脸都变成了性器官。艺术评论界认为，这些变形的色情作品是毕加索创作生涯中的一个真正的挑战。
《拿匕首的米诺托坐像》，1933
毕加索还常画古希腊神话中那个人身牛头怪兽米诺陶，将它作为男性的象征，作为阳刚与掠夺者、强暴者的象征。毕加索曾说：“如果在地图上标出我走过的路线，如果再把这些路线连接起来，那大概就会是一个米诺陶。”
毕加索本人在青壮年时期对女人的爱恋，他与周围不断变化的情侣的关系，通过时而温柔时而狂暴的画面表现出来。1969年，他创作的《吻》，表现了一对亲吻者令人心醉神驰的温情之吻。
《吻》,1969
晚年的毕加索对性游戏还是乐此不疲，直到九十高龄，才感到性欲渐渐离他而去。
1964
1967
1968
1967
1970
1971
1972
1971年，90岁高龄的他不无伤感地说：“年龄迫使我们不再抽烟，但是烟瘾还是有的；做爱也是如此，虽然不做了，但是欲望还是有的。”第二年，他即画了一些裸体男子，那是被岁月无情剥夺了鲜活肉体的衰老者。评论家认为，画家悲怆地画下了自己。1973年4月，毕加索因心脏病去世，享年92岁。
从步入画坛到放下画笔，毕加索表现出持久的、坚定的和成熟的，或者说是直截了当的色情眼光。他这一生，简直就是被没有界限和禁忌的性生活左右。此间有评论说，毕加索把自己给了魔鬼，把画笔给了上帝。毕加索明确地表达艺术与性的关系：“艺术和性是一码事。”他还说：“艺术不是纯洁的，我们应该禁止它与尚无准备的纯洁者接触。没错，艺术是危险的，但是，如果它纯洁了，就不成其为艺术了。”
透过这些色情作品，人们可以深入毕加索的内心和精神世界，探视这位旷世奇才一生毫不隐藏的性激情和癖好，了解他这一辈子对情爱的不舍追求。
（编辑：杨晶）
