一名记者在2017年10月10日纽约佳士得揭幕后拍摄达·芬奇的《救世主》。图片：JEWEL SAMAD / AFP / Getty Images

　　毫不夸张，这会是场圣经般史诗级的拍卖。

　　纽约佳士得于10月10日上午揭幕了两颗重磅炸弹，它们都会在11月15日“纽约战后当代夜拍”专场出现，其中一件是来自安迪·沃霍尔巨幅作品——由60个独立的《最后的晚餐》小画布排列组成，估价约5000万美元（约合3亿人民币），而与之较量的另一件重量级对手是来自列奥纳多·达·芬奇的最后一件为人所知的惊世奇作《救世主》（Salvator Mundi），而这幅作品的估价更加惊人——约一亿美金（约合6亿人民币）。

　　达·芬奇的《救世主》来自俄罗斯亿万富翁Dmitry Rybolovlev的委托，该家族授权代表人向artnet新闻证实，他在2013年以1.275亿美元的高价竞拍所得（佳士得曾表示，这是这位艺术家唯一在私人手中的藏品）。

佳士得于2017年10月10日在纽约总部展示达·芬奇的《救世主》。图片：Ilya S. Savenok / Getty Images佳士得拍卖行

　　当谈到决定将达·芬奇与沃霍尔并置于当代拍场范畴中时，战后与当代艺术部门联合主管Loïc Gouzer这样解释：“这是来自两位艺术家的对话。”此外，这也揭示了佳士得试图模糊并打破拍卖类别界限的倾向，这样的方式在近期“混合”拍卖的全新尝试中取得了成功——所谓的“混合”拍卖，是将惊世古典蓝筹作品与前沿的当代作品混合上拍。

　　佳士得古典大师专家Alan Wintermute在新闻发布会上简要介绍了达·芬奇的绘画传奇史。创作于1500年左右，这幅画作是这位传奇艺术巨匠目前已知、为数不到20件的作品之一。据说也是在私人手中的最后一件作品。它首次销售记录是由查尔斯国王（1600-1649）的皇室收藏通过1763年拍卖流传到民间，于2005年被重新发现，2011年在伦敦国家美术馆展出。

　　这幅画作曾经在过去很长时间中被认为是达·芬奇的弟子之作，在1958年在苏富比伦敦成交价格仅仅为45英镑。Wintermute强调，作品的科学鉴定由纽约大都会艺术博物馆所做。

Loic Gouzer [中]在佳士得于2017年10月10日在纽约总部揭幕达·芬奇的《救世主》与安迪·沃霍尔的60件小幅《最后的晚餐》的现场发言。图片：Ilya S. Savenok / Getty Images佳士得拍卖行

　　列奥纳多·达·芬奇《救世主》仅在发布会上出现了两个小时，随即就被送往全球巡回展出，包括香港、旧金山和伦敦，最后于11月15日当代夜拍前返回纽约。

　　而可能有人会好奇，是什么令这件柔软如纱般飘渺神秘的耶稣像成为创世巨作？那么了解这幅遗失之作，以下的这几件秘事你必须知道。

　　1. 拥有一段辉煌却纠结的收藏记录

　　部分专家认为，达·芬奇起初是为法国皇室创作此肖像，而皇后亨利埃塔·玛丽亚（Queen Henrietta Maria）于1625年与英国国王查尔斯一世结婚并将其带到了英国。这幅画作一直都被皇室所收藏，直至1763年。在失踪了近150年后，它在二十世纪之交流入了弗吉尼亚州的弗雷德里克·库克收藏，并于1958年重返艺术市场。在一场拍卖会上，这幅画作由于被误认为是达·芬奇工作室学徒所作，仅以45英镑被卖出。

　　紧接着，这件作品再次从公众视野消失。直到2005年，在一次美国房地产销售中被发现，纽约画商Alexander Parish以1万美元的价格买入。然后，在一场苏富比私洽中，他与经销商联盟将作品卖给了“自由港之王”Yves Bouvier，价格约7500万到8000万美元。同年，Bouvier转身便以1.255亿美元的价格转卖给俄罗斯亿万富翁Dmitry Rybolovlev。再到今年，Dmitry Rybolovlev家族将这件作品委托给佳士得进行拍卖。

　　2. 曾被多个法律纠纷案缠身

　　自从重现市场后，这幅画就开始被卷入纷繁复杂的法律争夺纠纷中，其中最著名的是来自Dmitry Rybolovlev与他的此前艺术顾问Yves Bouvier之间长期的法律纠纷案。就在这位俄罗斯亿万富翁以1.275亿美元购买了这件作品不久之后，他惊讶地看到《纽约时报》报道这件作品是不久前以低于他成交价5000万美元被销售出的。意识到如此高额的利润差价，Rybolovlev以过度收费的名义立马对Bouvier控诉（Rybolovlevlev家族代表人表示，此次委托拍卖《救世主》“，Rybolovlevlev家族中一段痛苦的章节终于宣告结束”）。

　　当初出售该作品的经销商联盟组织也因Bouvier和Rybolovlev之间的差价利润做威胁要起诉苏富比。与此同时，苏富比去年通过向法院提出诉讼请求，澄清对卖方任何损失概不负责，而力图避免任何其它相关诉讼。

　
达·芬奇，《救世主》。图片：Courtesy of Christie's Images Ltd.，2017

　　3. 命运多舛的修复过程

　　当这件作品最终被交到博物馆文物工作者手上时，它的胡桃木框已经四分五裂，需要与表面的灰泥和粘连的胶水一同清洗并修复。但却在修复尾声，这件作品被一个工艺拙劣的修复师用泛灰的树脂油封层，还被反复地涂抹。 “《救世主》如残骸一般黑暗而阴沉，” 媒体曾这样报道。

　　4. 在第一眼瞬间，专家们当即判断它为达·芬奇亲作

　　“鉴定当天，一直以来我们都需要做的– 我们可以立即判断这就是达·芬奇的真作，”艺术史学家Pietro　Marani 在2011年对《每日邮报》表示。

　　文艺复兴的研究学者Martin Kemp也对奇作为之颤动，即使在第一眼瞬间。 “很清楚，”Kemp对Artinfo说。 “那是专属于达·芬奇的光彩，就像他的 “蒙娜丽莎”一样。所以在那样神奇的初步反应后，它几乎在你的身体内游动，你看着它散发着难以置信的美（如头发等保存较完整的部位）并思索着，感觉就如离奇的神秘漩涡一般，感觉头发是动态的，如会呼吸的物质，或者如水般流淌，这就是莱昂纳多口中所一直描绘的头发。”

　　5. 其创作时间，没人十足确信

　　扔有人争论说达·芬奇是十五世纪九十年代在创作《最后的晚餐》期间于米兰画了这幅肖像，还有人坚持这在1500年之后在佛罗伦萨创作《蒙娜丽莎》期间所画。

　　6. 艺评人看到了一位嬉皮式的耶稣

　　当这幅作品于2011年英国国家美术馆首次亮相时，门票不到一周就已售空，黄牛票已炒到400美元。但是，与大部分瞠目结舌的观众相比, 《卫报》艺评人Adrian Searle似乎对达·芬奇笔下的耶稣没有太大兴趣。他补充道：“你可以想象耶稣那竖起来的手指像是在夹着一根烟卷。一经意想，这样的耶稣形象便挥之不去。”

　　7. 现存作品少之又少

　　该作品是艺术家现存的为数不多的20幅画，其中包括他的《柏诺瓦圣母像》。现在位于圣彼得堡埃尔米塔日博物馆中，而这次1909年的发现和鉴真，也是除《救世主》外最近的一次真迹发现。

　　8. 与《蒙娜丽莎》同等重要

　　Martin Kemp说，“因为它柔软的特性，当我们看着它左眼上方，他用掌跟做了一些对人物肉体的软化痕记，同样，对脸部也是十分柔和的处理，这些都是1500多年后达·芬奇的标志绘画特征。此外，令这幅与莱昂纳多其后的那些作品产生联系的是一种能感受到的心理跳动的感觉，那是一种鲜为人知的神秘感。他吸引你走入这个谜题，但从未向你揭露谜底。大多数的救赎者主题画作都直抒胸臆。但这幅画作却蕴含着一种（专属于达芬奇后期艺术创作中）令人不安的离奇生疏感。相较于他《最后的晚餐》，甚至是《蒙娜丽莎》，我认为这幅《救世主》更贴近达芬奇晚期的画作，比如现藏于卢浮宫的《圣·约翰》。”

　　原题：估值1亿，达·芬奇最终遗作带着什么秘密再现拍场？ 文：Rachel Corbett，Eileen Kinsella 译：Hongxiao Wei

　　（编辑：杨晶）