如果问你，达芬奇最重要的画作是什么？
你会回答《最后的晚餐》还是《蒙娜丽莎》？（那个回答“鸡蛋”的朋友请出去）但，2015年米兰世界博览会的承办者也许会回答：《维特鲁威人》！
《维特鲁威人》——《达·芬奇密码》中的第一个密码，是列奥纳多·达·芬奇于1490年前后创作的一幅素描。
它的名字也许听起来耳生，但相信你一定见过：
从1490年诞生到现在，《维特鲁威人》一直刷着存在感：
在一欧元的硬币上：
在纹身上：
在奢侈品中：
在恶搞动画中：
维特鲁威米奇
维特鲁威蝙蝠侠
维特鲁威忍者神龟
维特鲁威辛普森
美剧《西部世界》里也有这样的形象——
未来世界，在一个“西部世界”的主题乐园中，有着拟真人的机器“接待员”能让游客享尽情欲、暴力等欲望的放纵，它提供给游客杀戮与性欲的满足。但是部分机器人出现自我觉醒，发现了自己只是作为故事角色的存在，并且想摆脱乐园对其的控制
甚至连BBC也拍了一个《维特鲁威人》的6集纪录片，以探究这一图腾背后的奥秘。
不仅如此，《维特鲁威人》还隐藏着西方文明崛起的秘密！《维特鲁威人》在西方世界的地位，就类似于太极八卦图在中国的地位
1490年，郑和下西洋已经过去了60余年，明朝的第九个皇帝朱祐樘励精图治，裁抑宦官，一副勤勤恳恳的好皇帝模样；欧洲从黑暗的中世纪中苏醒过来，迪亚士已经发现了好望角，大航海时代即将开启。
中西方文明在时空中擦肩而过，各自转个了弯。
中国人牢牢地守着农耕与大陆，而欧洲人，则开始探索人与世界的奥秘。
但这一切都要从头说起——维特鲁威是谁？他是罗马帝国第一位君主屋大维·奥古斯都——的实力迷弟。
公元前1世纪，未满40岁的屋大维为他舅舅凯撒大帝报了仇，打败了马克·安东尼，准备建一座罗马城。他请了自己的迷弟维特鲁威来设计它。
维特鲁威接到这个任务非常兴奋，他绝不愿自己的爱豆失望，想建造一座完美的罗马城。
什么是最完美的呢？
他想，当然是屋大维本人啦！
好像没什么毛病，毕竟我们现在看到的屋大维雕塑长这样：
可是实际上，据记载，他真实的模样是这样：
他长得又矮又瘸，一口烂牙，歪鼻子，一字眉，还有肾结石，膀胱也有问题，全身都是斑点、胎记、藓菌疤……只能说维特鲁威是他的真爱啊！
（维特鲁威：“不许诋毁我家爱豆，你知道他有多努力吗！”）维特鲁威认为人体是个小宇宙，建筑展现了众神的旨意，让人类能够与神沟通。
根据这些理念，他建造了罗马城。
后来他还写了一本《建筑十书》献给屋大维，其中研究了“完美的人体比例”：
脸颊到前额顶端的距离=手掌长度=身高的1/10胸口到头顶的距离=身高的1/4脚的大小=身高的1/6脸应该能被三等分：
第一部分从下巴底端到鼻孔底部，第二部分从鼻孔到眉心，第三部分从眉心到前额顶端。
那时候的罗马人认为方形是圆形的补充，于是他把这个人放在方形和圆形之中，最初的维特鲁威人诞生了。
不过，如果你以为维特鲁威人代表的是维特鲁威本人，那就大错特错了，迷弟的心里从来没有自己只有爱豆。
没错，维特鲁威人不是别人，就是屋大维本人。
可能是《建筑十书》吹屋大维吹得太厉害，在之后的几个世纪都没了声息，然后就掉入了漫长的中世纪黑暗中。
12世纪的时候，一位杰出的女性登场了。她叫希尔德加德，是个德国姑娘。
希尔德加德在40岁那年，她突然告诉修道院的上级：我能够灵视！修道院里的重要人士乱作一团，他们商议了一番后下了结论：是上帝直接赋予了她灵视！
按照她对自己症状的描述，现代医学应该会把她的症状诊断为急性偏头痛……anyway，我们来看看她都灵视到了什么她在自己的著作《神之功业书》里写道：
我们双耳之间的距离，应该和耳朵到肩膀的距离相等，或者和肩膀到下巴底端的距离相等。
如果我们同时张开双臂，身体的长度和宽度应该相等，就像天空的高度和宽度相等一样。
有人把她描绘的形象画出来，和维特鲁威人非常相似。
根据希尔德加德的描述画出来的人体比例
这一时期又被称为“小文艺复兴时期”，欧洲人开始对“人”本身感兴趣，他们开始研究人体结构，画出人体的骨骼、神经和肌肉，然后把它们命名为——“骨人”“神经人”和“肌肉人”。
左上：骨人，右上：神经人，左下：肌肉人
到了15世纪，《建筑十书》终于开始在欧洲广泛传阅，这其中就包括列奥纳多·达·芬奇。
我们一直以为达芬奇是个白胡子老爷爷，这样的：
其实人家明明是美少年！拥有艺术家天赋，长相俊朗：
然鹅，就和大多数美少年一样，他爱的也是美少年。
那个时代的佛罗伦萨还把同性恋当成一种罪恶，在达芬奇因为“鸡奸”被法庭传唤后，他把对性的兴趣最终转化成了一种对奇妙人体结构的超然兴趣。
有一天，达芬奇突然脑洞大开：我画出人体和上帝创造出人体其实是一回事啊！所以他得出了一个结论：画家就是神！画反映的是上帝的思想！他按捺不住激动的心情，赶紧画了一幅自己在工作中的自画像。
画中这个奇怪的机器叫“透视绘图仪”，那个时代的艺术家有时想象他们能在这个仪器里看到代表地球的基督——
一幅绘于16世纪的浑天仪，基督在中间，代表地球
就在达芬奇心灰意冷决定不近男色的时候，另一个美少年——弗朗西斯科出现了。
这个美少年当时刚翻译完成了维特鲁威的《建筑十书》。
他和达芬奇在那个夏天一起南下担任一座教堂的设计顾问，两个人住在一起，从早到晚做爱做的事——谈论各种各样的话题：
教堂设计、物理和机械、建筑技巧和材料、工程学、自学的困难等等。
当然更重要的，他们研究了维特鲁威《建筑十书》中对人体比例的描述，弗朗西斯科根据这些描述，画出了第一幅维特鲁威人。
第一幅根据《建筑十书》中的描述画出的维特鲁威人。来自弗朗西斯科的《文集》
在他和达芬奇设计教堂的过程中，又把教堂和人体联系起来，画了这样两幅画：
教堂与人体，来自弗朗西斯科的《文集》
这些画都被弗朗西斯科收入了《建筑、工程、战争艺术文集》，不知道是有意还是无意，迄今只有属于达芬奇的那一本保存了下来。
这个时期类似于“画家就是上帝”的“疯狂念头”越来越多，艺术家、建筑家、医学家都开始关注人的力量。
阿尔伯蒂在《论雕塑》中绘制了理想中的人体比例：
理想的人体比例，来自15世纪晚期阿尔伯蒂《论雕塑》手抄版
医学家们也很耿直地画出了放血人和伤口人：
放血人，展示了病人应该何时在何处根据病症被放血
伤口人，展示了中世纪医生可能会遇到的伤情
还有医学家把人体器官和星座联系起来，画了星座人：
星座人，展示了人体与星座符号之间的关系
达芬奇痴迷于弗朗西斯科——关于维特鲁威的研究，也痴迷于那些医学书籍中出现的各种人体。
1490年，达芬奇终于也坐不住了，他打开一张13.5X9.625英寸的纸创作了我们今天看到的这幅《维特鲁威人》。
《维特鲁威人》是达芬奇关于人体机械、几何学和解剖学研究最完美的展现，这个由建筑家维特鲁威创造出来的神秘符号，在经过了自然科学、建筑和医学1500年的发展，终于拥有了生命力。
为什么说《维特鲁威人》这么重要？
从公元前1世纪到公元15世纪，这个站在一个方形和圆形中具备完美人体比例的男人，一方面传达着那个时代独有的宇宙幻想、神权迷思、宗教灵光，另一方面也昭示着自然科学的迅猛发展、人文主义的日益昌盛。
从这幅画开始，西方走出了对神和君主的非理性崇拜，开始关注人到底有多少创造性与可能性。
直到今天，《维特鲁威人》还在带着它的使命走下去。
转自“楚尘文化”公众号，更多内容请关注楚尘文化（ccbooks）——优质阅读，文艺生活
（编辑：杨晶）
