杨福东，《彩色的天空：新女性II，5》（2000年），第十版 由纽约／巴黎玛丽安·古德曼（Marian Goodman）画廊提供
在纽约拍卖季刷新了无数纪录后，艺术经纪人们都在紧锣密鼓地转战巴塞尔，准备本月18日至21日即将到来的巴塞尔艺术展。
孟买Chemould Prescott Road画廊主Shireen Gandhy通过邮件告诉我们，“巴塞尔是艺博会的麦加圣地”。
Lee Ufan，《From Point No. 78067》（1978年） 由艺术家与洛杉矶／纽约Blum&Poe画廊提供
豪瑟和沃斯（Hauser&Wirth）画廊苏黎世部的执行董事James Koch在电话采访中谈及之前弗罗里达州的巴塞尔艺术展说到：“巴塞尔并不像迈阿密一样是一个派对之城，但是艺博会的确为这座城市带来的不容小觑的活力和能量”。他还指出，除了艺博会和博物馆，巴塞尔还拥有许多由著名建筑师设计如安藤忠雄，弗兰克·盖里（Frank Gehry），扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），皮亚诺（Renzo Piano）和SANAA设计的作品。Koch还是巴塞尔贝耶勒基金会（Beyeler Foundation）的前任主席。
Mario Schifano，《无题》（1967-69年） 由纽约／圣巴特斯Fergus McCaffrey画廊提供
在巴塞尔艺术展的第46个年头，近300家画廊共聚一堂，有的甚至从特拉维夫，圣保罗和北京远道而来。
通常情况下，艺术经纪人们都会重点推介近期或即将在博物馆展览的代理艺术家，在与他们交流后，我们发现今年也不例外。
Jim Shaw，《洞穴》（2015年） 照片：由Blum&Poe画廊洛杉矶／纽约提供
Blum&Poe画廊将会带来吉姆·肖（Jim Shaw）的作品，今年对吉姆·肖来说是非比寻常的一年，他不仅在美国的博物馆举办了个人迄今为止最大的个展，目前该展览巡回至马萨诸塞当代艺术博物馆（Massachusetts Museum of Contemporary Art），今年秋天在纽约新美术馆（New Museum）也将迎来他的回顾展。
玛丽·威德福（Mary Weatherford），《下沉的洛杉矶》（2014年） 照片由洛杉矶David Kordanksy画廊提供
玛丽·威德福（Mary Weatherford）贴着条状霓虹灯管的作品在去年12月纽约现代艺术博物馆（MoMA）的展览“永远的现在：非时间性的当代绘画”（The Forever Now：Contemporary Painting in an Atemporal World）中就牢牢抓住了人们的视线。洛杉矶David Kordansky画廊这次便趁势推出这件背景是黑色暴风雨，上面有蓝色和红色条状霓虹灯管的作品《下沉的洛杉矶》（down Los Angeles）。
劳伦斯·韦纳（Lawrence Weiner），《PUT WHERE IT WAS NOT LEFT WHERE IT IS USED AS IT WAS NOT UNTIL IT IS》（2000年） 由纽约／巴黎玛丽安·古德曼（Marian Goodman）画廊提供
威廉·肯特里奇（William Kentridge）去年在纽约大都会的展览“拒绝时间”（The Refusal of Time）也是占尽头条，《纽约时报》的Holland Cotter称其为“用最具挑战性的感官取悦观众”。在巴塞尔，根据地在纽约／巴黎／伦敦三地的艺术经纪人玛丽安·古德曼（Marian Goodman）带来了这名南非艺术家的雕塑和纸上作品。玛丽安·古德曼以在艺博会上戏剧性的演说而出名，也曾在纽约frieze将整个场位改用作Tino Sehgal的行为艺术。同时今年她也会带来她所代理的全球范围内的艺术家，例如Eija-Liisa Ahtila，劳伦斯·韦纳（Lawrence Weiner）和中国艺术家杨福东。
布里奇特·莱利（Bridget Riley），《Allegro Red》（2014年），布面油画 由纽约／伦敦David Zwirner画廊提供
皮埃尔·于热（Pierre Huyghe）在洛杉矶郡艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art）的回顾展就红了一阵，现在他又有作品在纽约大都会博物馆的屋顶（见“皮埃尔·于热为大都会博物馆创作下一件屋顶装置”）。这次，他的一件全新的作品《寒武纪大爆发》（Cambrian Explosion）将由跨国画廊Hauser&Wirth带来巴塞尔。作品呈现的是一大块石头在水族馆里，被画廊称作“一个由活体水生主角上演的地质剧场”。[NextPage]
麦克·凯利（Mike Kelley），无题（来自“Half a Man”系列，2004-2006年） 由麦克·凯利基金会和豪瑟和沃斯画廊（Hauser&Wirth）提供，Joshua White拍摄
豪瑟和沃斯（Hauser&Wirth）画廊也会带来一件直接由刚过世的麦克·凯利（Mike Kelley）处得来的作品，但如果你不是博物馆代表，就别抱太多期望。该画廊从今年一月开始代表凯利出售他的遗产，而这件作品仅面向机构出售（见“豪瑟和沃斯为麦克·凯利基金会做代理”）。这件大型的无标题雕塑有几十个他标志性的毛绒动物组成，与他的代表作《More Love Hours Than Can Ever Be Repaid》如出一辙。
Atul Dodiya，《Campaigners during the Quit India Movement， Gowalia Tank，1942》（2014年） 由孟买Chemould Prescott Road画廊和艺术家本人提供 摄影：Anil Rane
Chemould Prescott Road带来的作品反应了画廊主Gandhy对政治的热衷。他的父母在1963年创办了这个画廊。Atul Dodiya是其中最有名的艺术家之一，他近期的一件作品描绘了在20世纪40年代示威者在后来独立的孟买反对英国殖民统治。这件作品将会在Chemould展位展出。
Reena Saini Kallat，《Saline Notations》（2015年） 由Chemould Prescott Road和艺术家本人提供 摄影：Reena Saini Kallat
以一个更为诗意的脉络，Chemould同时带来了Reena Saini Kallat的摄影作品。艺术家将盐洒在沙滩上拼出文字内容，然后再看着潮汐一点一点吞噬那些文字。
如果政治斗争和幻灭对你来说太过清新而明亮，何不试试以宣泄和死亡为手段呢？
大卫·哈蒙斯（David Hammons），《无题》（1985-1986年） 由艺术家和纽约沙龙94（Salon 94）画廊提供
纽约沙龙94（Salon 94）画廊将带来一场大卫·哈蒙斯（David Hammons）的小型回顾展，其中包括了八件在法国设计师马丁·塞克利（Martin Szekely）设计的桌子上用大象粪便堆叠而成的雕塑。艺术家从纽约布朗克斯动物园拿到这些原材料，并纳入了关于非裔美国人对非洲这一主题的系列作品范畴。其中一些作品所运用的鲜艳色彩令人不由自主联想到非洲的设计，但其实并不是真正基于此而创作的。
布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman），《EAT DEATH》（1972年），第六版 由纽约Sperone Westwater画廊提供
然而在纽约的Sperone Westwater画廊，今年将会有美国大师布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）的霓虹灯雕塑“吃”与“死”（“eat” and “death” ），这两个主题并列成为我们生活的关键词，尽管“吃”并不能成为终结。同样的作品（另一版本）正在威尼斯双年展中展出。
《罗斯酒吧》（Roth Bar），2013年在豪瑟和沃斯（Hauser&Wirth）画廊 照片：由Hauserwirth.com提供
在会展中心外有什么发生的吗？Hauser&Wirth画廊旨在借助《罗斯酒吧》（Roth Bar）为这个一贯静谧的城市提供一些娱乐，这个临时酒吧在整个艺博会期间都会驻扎在Les Trois Rois酒店的大堂。这是一个由迪特尔·罗斯（Dieter Roth）的儿子和孙子们Bj？rn， Oddur Einar Roth创作的项目，此项目在80年代初由罗斯实现。
当然，当地的博物馆也起到了分流观众的作用。
Paul Gauguin， Nafea Faa Ipoipo （When Will You Marry？） （1892）
贝耶勒基金会（Beyeler Foundation）正在展出保罗·高更（Paul Gauguin）的重量级展览（持续到6月28日），该展囊括他50件作品，其中更有不久前占据新闻头条的以3亿美元拍出的《你何时结婚？》（Nafea Faa Ipoipo），据传被卡塔尔博物馆收入囊中。之前它曾被Kunstsammlung借展了几十年。当然，对当代艺术痴迷的朋友们可以将贝耶勒基金会做上标记，届时还会有马琳·杜马斯（Marlene Dumas）的展览（持续到9月6日）。
Schaulager美术馆举办了题为以“Future Present”的展览（持续到2016年1月31日），是以伊曼纽尔·霍夫曼基金会（Emanuel Hoffmann Foundation）收藏的作品为主题的整体性展览，其中包括约瑟夫·博伊斯，萨尔瓦多·达利，罗伯特·德劳内，布鲁斯·瑙曼，安迪·沃霍尔和许多其他艺术家的作品。这些作品通常都是在巴塞尔Kunstsammlung展出，但近期因为整修关闭了。
艺博会的发展从之前单纯专注于购买力转向了更多的智力要求，添加了更多自主的项目，所以电影放映和讲座课程在如今显得必不可少。今年，傅丹（Danh Vo）将会亲自上台讲解包括当前正在威尼斯双年展中展出的作品，同样在场的还有艺术家Christian Jankowski，收藏家Alain Servais和泰特现代美术馆馆长Chris Dercon。
电影播放名单上有村上隆的第一部故事片《水母的眼睛》（Jellyfish Eyes），还有Hassan Hajjaj的新作《Karima：A Day in the Life of a Henna Gir》。
Lisa Immordino Vreeland的第二部纪录片是首次在欧洲亮相，《佩吉古根海姆：艺术魅惑》（Peggy Guggenheim：Art Addict）直白而坦率地讲述了这位传奇的艺术收藏控和她的私人性生活。这个项目今年是首创，由开罗籍电影策展人兼讲师Maxa Zoller策划。
（编辑：杨晶）
