毕加索曾说过“优良的艺术家抄袭，伟大的艺术家偷窃”。但是关艺术作品是模仿还是抄袭，这是难以判定的问题。

　　关于“抄袭”，艺术界有两种截然不同的观点：一种认为艺术必然需要原创，决不允许同行之间的互相“复制”，或者从外面直接“拿来”，；另一种则认为艺术必有传承，艺术也可以互相借鉴和学习，甚至可以是“对大师的致敬”。不能以抄袭概之。那些被质疑抄袭的大咖艺术家们有哪些呢？

《泉》

　　杜尚

　　1917年，马塞尔·杜尚把一个从商店买来的男用小便池命名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出。2005年，他的小便池，被全球500位重要的艺术界权威人士评为：对艺术史影响最大的艺术作品。

　　后来有证据显示，马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）创作于1917年的最著名的作品《泉》有可能是剽窃自一位德国女诗人。而有学者则证实杜尚的小便池根本不可能是从J· L· Mott买来的，因为J· L· Mott根本不出售这种型号的便池。

赫斯特的这件作品“In the Name of the Father”被指抄袭

　　达明·赫斯特

　　英国成交价最贵的当代艺术家达明·赫斯特也曾遭遇剽窃的指控，艺术家汤姆森说：“赫斯特把自己打扮成了一个伟大的艺术家，但是他的许多作品都来自别的艺术家的原创，而他把这些原创想法偷走了，赫斯特是一个剽窃者，他这样的行为在科学和文学领域是完全不能被接受的。”针对此事，赫斯特却拒绝发表任何评论。

　　在“受害”者的名单里，有英国艺术家John LeKay，他说，他在1987年的时候就有了把羊钉在十字架上的作品，作品名字叫“This is My Body， This Is My Blood”，而赫斯特随后的做了一件相似的作品，但名字改成了“In the Name of the Father”。他还曾经在1993年做过珠宝镶嵌的骷髅头骨，而赫斯特的钻石骷髅头骨2007年才出现。另外一个受害的美国艺术家叫Lori Precious，她1994年就曾经用蝴蝶翅膀拼出了彩色玻璃窗，而赫斯特1995年才开始做这样的作品。但因为赫斯特有更大的知名度，她以后再也没有做过蝴蝶彩色玻璃作品。

艾未未《童话》作品中包括1001把明清风格的椅子。

　　艾未未

　　曾有评论家批评艾未未是位二流艺术家，他所做的一切就是抄袭，而其在2007年参加卡赛尔文献展市的作品《童话》则被质疑抄袭艺术家岳路平此前的作品《艺术航班》。

　　质疑艾未未“抄袭”的网文指出，艾未未“童话”项目中的一些概念，如将观众从一个城市运到另一个城市看展览，以及“1001人”这个数字，都和此前西安青年艺术家岳路平的作品《艺术航班》计划极其类似。文章作者李亦周写道，《童话》“就是将别人曾经做过的作品用巨款进行放大”。

Naf Naf广告（左）与杰夫·昆斯作品（右）

　　杰夫·昆斯

　　对于杰夫·昆斯来说，作品被质疑抄袭已经成为常事，大众或许也已经欣然接受，并成为了一种习惯。

　　在法国蓬皮杜艺术中心回顾展上杰夫昆斯的雕塑作品《Fait dHiver》，被指控抄袭1985年法国服装品牌Naf Naf的一则广告。两次被原作者起诉至法院。虽然被疑抄袭的作品已经在展览中撤出，但是否承认抄袭杰夫·昆斯却始终没有给出答案。

　　然而，《Fait dHiver》涉嫌剽窃事件仅仅过去两周，美国当代艺术家杰夫·昆斯（Jeff Koons）便再次遭遇作品涉嫌剽窃的相关诉讼。法国著名摄影师让·弗朗索瓦·博雷的妻子向法国当局递交了相关诉讼请求，称美国艺术家杰夫·昆斯于1988年创作的名为《裸体》（Naked）的雕塑作品完全抄袭了丈夫的相关摄影佳作。[NextPage]

曾梵志《豹》

美国摄影师斯蒂夫·温特的摄影作品《风雪之豹》

　　曾梵志

　　曾梵志被认为是当代中国较具代表性和国际影响的艺术家之一。

　　曾梵志在香港佳士得2011年春拍上拍出3600万港元的油画《豹》则被指抄袭美国摄影师斯蒂夫·温特的摄影作品《风雪之豹》，引出一场关于艺术界的抄袭问题的大讨论。此后，曾梵志承认自己的创作的确从这张照片中得到灵感，但他的《豹》却是经过艺术再创作。

　　摄影师斯蒂夫·温特（Steve Winter）的摄影作品《风雪之豹》曾获得英国野生生物摄影年赛2008年度大奖，并在《国家地理》 上刊登。

1989年塔尔伯特莱斯画廊展出的Conrad Atkinson《Billboard》系列作品

Conrad Atkinson的“Billboard”系列作品（左），吉尔伯特与乔治的《Perv Duo Desecrate Tate Modern Pictures（2007）》（右）

　　吉尔伯特与乔治

　　吉尔伯特与乔治是几乎形影不离的艺术家，被称为“吉尔伯特与乔治双人组”。

　　2014年8月，加利福尼亚大学戴维斯分校教授Conrad Atkinson声称，艺术界著名组合“吉尔伯特与乔治”剽窃了自己在上世纪80年代末至90年代初的艺术创意。同时，Conrad Atkinson还表示，“吉尔伯特与乔治”这样做的原因是要创作一件作品供2007年在泰特现代美术馆举办的展览“吉尔伯特与乔治：大型回顾展”中展出。Atkinson称，“吉尔伯特与乔治”的作品“无论从形式还是理念上”都借鉴了自己的“Billboard”系列作品。而他的律师言辞更为激烈，称其为“彻底的抄袭……完全就是盗用Conrad的创意。”

鲍勃·迪伦的油画《鸦片》（左）与Léon Busy在1915年拍摄的作品（右）

　　鲍勃·迪伦

　　2011年9月20日，鲍勃·迪伦的画展在高古轩亮相，而一些观众在看到作品之后却产生了这样的疑问，鲍勃的画有没有涉嫌抄袭？

　　鲍勃的18件展览作品中，有大约十幅是来自摄影作品的影像，有六件作品的图片可以在Flickr网站用户Okinawa Soba 的页面上找到。比如，James Ricalton 1900年的照片《北京的满族新娘和新郎》，1923年拍的挤满了河船的广东运河，还有1880年拍的日本富士山前的马匹。

　　而鲍勃的那件名为鸦片的作品，很明显，灵感来自Léon Busy在1915年拍摄的作品，而这件作品是涉及版权的，法国的Musée Albert Kahn拥有这张摄影作品的版权。

　　和田义彦

　　居领导地位的日本艺术家和田义彦，曾由于被揭发多幅油画抄袭意大利艺术家ALBERTO SUGHI的作品，而被日本政府文化厅收回颁发给他的年度艺术大奖。

　　曾有匿名信向文化厅及艺术家协会投诉，指和田义彦的油画跟ALBERTO SUGHI的作品相似，由于被认为证据不足而不受理。到了3月颁奖之后，匿名信投到传媒系统，图文并茂在网上公开。其后，文化厅开始调查，文化厅透过日本驻罗马领事，提供照片资料，请求SUGHI帮助调查和田义彦盗作事件。SUGHI看过资料之后， 表示和田的很多作品都是抄袭。

　　和田义彦对指责不以为然，他说两个人的画作看来相似，不同的地方十分微妙，只有受过特殊训练的人才能分辨出来。

原创摄影图（左）与班阿里处理后的作品图（右）

　　班阿里

　　2012年9月，极负声望的澳大利亚蒂姆·奥尔森画廊终止了代理悉尼著名摄影艺术家班阿里（Ben Ali Ong）的作品，并取消了班阿里即将于开幕的展览，事件起因是该艺术家擅自运用他人拍摄的图片来创作作品。蒂姆说，班阿里让他颇感失望，这两件作品原本是即将展出的主打作品。为顾及画廊全局，蒂姆取消了展览，“某些方式下，挪用是可以的，但这也太接近原作了”。

　　“即使在西方艺术圈中也没存在100％的原创，即使是标榜的全新的，甚至是颠覆性的艺术，也曾存在于前人的语境中，哪怕当时只是存在于反对声中，但跟前面的东西一定是有关的。”策展人吴杨波如此说道

　　学术界的抄袭很明确，一就是一，二就是二，你的就是你的，我的就是我的。而在艺术界不同时间、空间、语境里，同一件作品、同一个样式，被不同艺术家使用，承担的文化角色和功能是不同的，所以艺术界‘抄袭’界定或许需要更科学的考究办法。

　　（编辑：杨晶）

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