假如西方绘画历史为夜晚中美丽的星系，则第十九世纪末印象派的产生就是美丽星系中的恒星。传统的绘画艺术到当下现代绘画艺术的重大转变，是自印象主义绘画为起点的。从此绘画艺术的翅膀飞向了更辽阔的世界，首先明亮多彩的阳光照射在了充质者固有色的画布上，然后通过外光写生者笔下的描绘，赋予了绘画艺术新的生命，最后弥漫出富有诗意的独特吸引力。

　　印象派的领军人物莫奈，是一位众所周知的绘画大师，他的理念是倡导走出室内来到大自然中，去感悟生命的气息，灵动的气息，他热爱生活，用自己的真情实感去创作出诗意般的作品。他对光色的研究达到了一定的高度，他解放了被“禁锢”的色彩，使色彩获得了“重生”，并赋予形体以光色的感触，用明亮光艳的色彩去表现大自然中美丽的风景，去留住“瞬即”的感动，因此莫奈是一位对光色痴迷的绘画大师，我们对他作品和技法喟然称叹的同时，更让我们敬佩的是，他对艺术执着追求的精神，不仅值得我们学习与思考，更留给我们当前创作更多的指导和启示。

　　印象派的代表画家莫奈

　　印象派的代表画家莫奈之所以被人们所熟悉，是因为他的一幅独特的作品“《日出·印象》”而被众所周知的。

克劳德·莫奈《日出·印象》48cm×64cm布面油画1873年

　　1842年出生在首都巴黎的莫奈，从小就非常喜欢绘画，在他五岁的时候跟着父亲来到了城里，父亲为他找了一所学校上学，但是他非常不喜欢来自学校的束缚，他说他更喜欢绘画，尤其是在海边写生喜欢大自然的魅力。由于莫奈喜爱绘画并一直坚持努力，有一天他的作品终于引起了一个人的注意，这个人叫做布丹，从某种意义上来说布丹既是莫奈的老师又是莫奈的朋友，由于受到布丹的影响，莫奈在绘画上受到了很大的启发，他的作品也更加体现了对自然美丽的写生与创作。亦师亦友的两人在对自然描绘的旅程中，莫奈画作的题材多为海岸、船只等，这两个亦师亦友的人还一同参加了沙龙的展览，在展览上展出的还有马奈的作品，马奈对当时莫奈的创作思想有着很大的影响，莫奈看到马奈的作品《草地上的午餐》成功的展出受到了很大的鼓舞，于是莫奈在当时早期的时候画了一幅反映农村风土人情生活的作品《野餐》，此幅作品笔触干脆、利落、颜色的运用强调了光色的魅力。与此同时莫奈还画了多幅表现自然题材的作品，有些作品入选了沙龙的展览，1868年在莫奈三十而立的年龄时，莫奈遇到了一位志同道合的好友雷阿诺，两个人在塞纳河畔上作画的同时也开始了艺术的交流，二人都被那阳光照在河面上产生波光粼粼的印象所痴迷，此时莫奈创作的风格开始了改变。

爱德华·马奈《草地上的午餐》208cm×264.5cm布面油画1863年

　　1872年到1879年这一阶段是莫奈绘画道路上重要的中间阶段，在他住在塞纳河畔这一时期，他的画风开始成熟，我们从他这一时期的作品中可以分析到，他运用相近的色彩语言和并置的笔法来描写大自然，例如他画的一些远近的船舶和房子，在视觉上颜色充当了很好的自然调和剂，平衡了画面的效果，这是他重要的一个阶段，1874年莫奈的作品《日出·印象》诞生，这幅作品在当时的年代是被人排挤嘲笑的，但在现代来看这绝对是经典之作，这幅作品表现出了海港隐约的雾气和变化瞬息的感觉，再现了阿费尔海港的“印象”。完成这幅作品时莫奈运用快速的手法来捕捉地面与太阳重合的瞬间色彩，捕捉光线瞬间所产生的不同感觉，给人留以“印象”该幅作品保留了快速涂色的感觉，颜色很透明，天空上金橙色的块面与远方冷灰青莲色的山峰组成了强烈的对比，但又用成熟的笔风使其含蓄的连接在一起，可谓是瞬间“印象”，海水的动态以及船舶和船夫的塑造用细小的、快速的、丰富的笔触表现的淋漓尽致，最后经典的一处来自于画面上冉冉升起的红日，令人温暖的阳光照射在冰冷的海水上，表现出了不可思议的独有的“印象”。[NextPage]

　　光与色在莫奈作品中的表现

　　被“解放”了的色彩

　　色彩是千变万化的，色彩是绚丽多姿的，色彩是美轮美奂的，它给予我们视觉上的盛宴，丰富着我们的视野，色彩的表现在某种程度上影响着我们的情绪，这些传递与影响都是光的作用，色彩能表现光的感觉，但光决定着色彩的变化，色彩与光的关系是既对立又统一，在视觉上莫奈绝对是一个发现并创造的杰出人才。我们平常看到的物象都有其固有的颜色，比如雪是白的，海是蓝的等，但是由于太阳光的不断变化和环境等的影响，物象所产生的颜色也是千变万化的，所以在创作中画面的颜色也是很丰富的，因此不应被“固有色”所绑架。这一观点被莫奈发现并运用到画面当中，他欲要“解放”色彩，“解放”那些被“固有化”的色彩。他善于从光和色的相互关系中发现从未发现的某种现象。把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达通过光与色的明度差别变化的形式，他把这种光与色的明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，让我们在莫奈的作品中强烈的感受到了，在固有的模式里排除了物体的固有色，使颜色从物体的连接中“解放”出来。

　　在印象派之前的绘画里，固有色一直都是表现物象的主角，用色彩明度的变化来表现物象的亮部与暗部，以达到在户内光线下臆造物象纵深的效果，而在莫奈的绘画里我们看到的是舞动的色彩，灵动的色彩、运动的色彩，借助光色照射下的瞬间，给人以视觉上的盛宴，因此他的色彩是鲜明的，多姿的，他画物象的暗部是紫色的，而不是褐色的，树叶有时是甚至是红色的，而不是黄色的，大海有时是绿色的，而不是蓝色的，莫奈当时被很多人嘲笑，嘲笑他的这种画法是多么的幼稚，但莫奈以不懈的坚持，逐渐的被人接受以及后来的盛名远扬。

克劳德·莫奈《撑阳伞的女人》100cm ××81 cm布面油画1873年[NextPage]

　　捕捉“瞬间”印象

　　太阳的光芒照射在大地上，大地上的万物吸收光线而形成美丽的风景，随着太阳光的强弱变化与角度的不断变更，万物的景象的也会随之变幻也会变的丰富多彩，即便是同一景物，同一时间，在光照变化下也会产生不同的色彩，给人的感受也会不一样，因此抓住“瞬间印象”便成了莫奈这一生的追求。在千变万化的景物中，画家们只能用自己的双眼去观察物象的色彩，因此对光色的研究与探索便成了莫奈奋斗的目标和动力，他创作了许多在不同时间段，不同光线下，同一物象，同一地点的作品，竭力的想抓住那一刹那间的印象，所以同一组的作品有很多，例如著名的《麦草堆》等。

　　莫奈的作品总是给人一种明亮欢快的感受，仿佛是置身在一片明亮光艳的世界中来欣赏色彩的跃动，这种感受是来源于莫奈的技法“碎色拼接法”，例如：在作画时用细小、紧凑、不同色块的小笔触连接在一起，从近处看那一组组的树叶像是“万花丛”，但在远处看是一片的绿色，所以这样的技法保证了色相混合的明度，又保证了各种颜色的纯度。因此莫奈作品中光影跃动的景物尤为突出，很好的抓住了瞬间印象，莫奈作画技法的创新，正是借鉴了当时的一位研究毛毯染色的科学家，在他所著的《补色关系原理与艺术中的表现》中说到：相邻的颜色必定会相互产生作用受到影响，不同的颜色在感官上会留下它的补色，所以一种颜色与它截然相反的颜色凑在一起时，就会相互影响增加色彩的度，反之则会减色，因此如果想增加色彩强度的话，最好不要混合调和颜色，而是把他们放到自己的“岗位上”，这样在远处看起来画面会变的明亮，颜色也自然的柔和在一起。正是从这一理论当中受到感悟，莫奈才得以创新技法并付诸在作品中，因此他的画在近距离观看是好似“万花丛”，各种的颜色在跳跃涌动，但在远处观看却是透明光亮的景色，整体给人一种美轮美奂的视觉上的享受。在他作品《睡莲》中这种感受尤为突出，画中并没有实际上具体化的睡莲，有的只是绚丽奔腾的红色与黄色，沉稳安静的蓝色，流光溢彩的光影，随意但不随便充满灵动的线条，从热情似火到飒爽清凉，从表到里，从对比到和谐，这些瞬间印象被莫奈真实的情感所定格在画面上，是那么的让人感动，那么的美好，只有像莫奈这样的“魔术师”才能把握到“刹那间”的永恒。

克劳德·莫奈《睡莲》100cm×73cm布面油画1907年[NextPage]

　　赋予形体以光色感触

　　赋予形体以光色感触。莫奈作品中的物象，都是由形状大小不同的色块所组成的，他观察的方法就是用光的感触来赋予形体上色彩的变化，从而使形体与颜色的相互渗透。莫奈曾经说过一句话，这句话是对一位青年画家所讲的，他说；当你出门写生时物象呈现在你的面前，它也许是一所房子，或是一棵树，更或是一片绿地，但不管它是什么，你只需要想象这有一块蓝色的四边形，那有一条绿色的色带，那边还有一个黄色的色点。当你面对的风景与你抓住瞬间印象时你所画出的物体的颜色和形状是那么的独特一致。莫奈对光与色的痴迷已经到达了“走火入魔”的程度，他甚至对别人说希望自己是个盲人，突然间上帝让我恢复了双眼，沐浴在光色的世界里，这样我就能更专注的去用光色来更好的感触物象，在他的目光中感受到的是大大小小的色块，而具象固有的“形”却不复存在了，没有光便没有了一切。例如莫奈的《圣拉查尔火车站》是一幅表现火车站的作品，这是一个很平常的景象。但莫奈关注的是光线透过玻璃顶棚射向蒸汽的效果，关注于从中隐现出来的机车和车厢的形体。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最重要的，莫奈给形体以光色感应。所以光线映在物体上是穿行过物体的，去掉它的轮廓又重新显露出来。他巧妙的平衡了画面色调，作品有力的表现了独有的空间、对比和运动，光线展示出了物体的独特形态并赋予形体以光色感触。

克劳德·莫奈《圣拉查尔火车站》60cm × 80 cm布面油画1877年

　　（实习编辑：邢瑞）