《撑伞的女人》
一年一度的浪漫情人节已至，这是一个关于爱、浪漫以及花、巧克力、贺卡的节日，男女在这一天互送礼物用以表达爱意或友好。情人节的起源可以追溯至15世纪早期，这一节日由于传达的浓浓爱意，自从出现之后就深受世界各地有情男女追捧，当然，艺术界的画家也不例外。下面让小编在情人节前夕带领大家盘点一下自古至今都有哪些多情艺术家以自己的情人为原型创作过艺术作品。
《撑伞的女人》
1861年，雷诺阿进入查尔斯·格莱尔的画室学画。他很快与一起习画的伙伴巴吉尔、莫奈、希斯里结为好友，这几位画家与雷诺阿后来成了印象画派的核心。他们喜欢一起到枫丹白露森林里写生。正是在这个美丽的森林里，雷诺阿第一次见到了17岁的丽丝·特蕾儿（Lise Trehot）。从此之后的7年间，丽丝成了雷诺阿的情人和画中的模特儿，就像马奈将自己的情人比喻成希腊神话里的希神一样，雷诺阿也将丽丝形容成月之女神戴安娜，她裸体着坐在枫丹白露的森林中看着一只被射死的雌鹿。保守的巴黎沙龙（Paris Salon）的审查委员对雷诺瓦用这么年轻的女孩做裸体模特感到不满。再后来，雷诺阿为丽丝画画的时候就注意些了，1867年的《撑伞的女人》中，这位姑娘穿着很密实。尽管如此，丽丝和雷诺阿还是在很长时间里成为巴黎艺术界的谈资。不知道是不是因为这个原因，丽丝和雷诺阿的关系最后土崩瓦解，丽丝在1872年嫁给了一位年轻的建筑师，她还将关于雷诺阿的信件和照片全部销毁了。尽管如此，她却留下了雷诺阿为她画的画。这是一个非常聪明的做法，这些艺术品后来成为了这个年轻女子一笔不错的储蓄金。[NextPage]
《风的新娘》
《风的新娘》
《风的新娘》是科柯施卡的早期作品中还存在一定浪漫主义情调的一幅幻想性创作。当时他正与情人马勒在热恋中。画上描绘了他与情人在旅途中经受海涛汹涌时的感受。在惊涛骇浪中，“新娘”依偎在“新郎”旁，安详地熟睡着。而“新郎”不安地睁着双目，似乎预感到身边的她即将离自己而去，透露出绝望和怨恨。有人评论到，在充满了变形和扭曲线条的画中，心灰意冷的柯科施卡“对爱的渴望，终于褪变为无可奈何的退缩。”
艾尔玛第一任丈夫是著名作曲家马勒。一年后，他死了，艾尔玛30岁。内疚的艾尔玛遇到了另外一个天才，年仅26岁的绘画天才科柯施卡（OskarKokoschka）。艾尔玛新盖了房子，做科柯施卡的画室和他们的爱巢。科柯施卡在艾尔玛的房子里住了4年，艾尔玛在科柯施卡的画里住了一生一世，科柯施卡以艾尔玛为模特的名画《风中的新娘》，至今流传。科柯施卡走上战场，艾尔玛以为他战死而嫁给了建筑师WalterGropius。同样的，WalterGropius为拥有才情洋溢的妻子而骄傲，但是，他希望独享这份骄傲，他限制艾尔玛。感情这东西，总是越禁锢越疯狂，当艾尔玛遇到了诗人魏菲尔（FranzWerfel），她的爱再一次肆无忌惮喷薄而出，她改嫁给了他。[NextPage]
《La Lecture》
《La Lecture》
毋庸置疑，毕加索是一位多情郎，他一生当中仅被公众所知的情人就高达7人，不仅如此，他还多次以自己的情人为原型作画，比如他的一幅名为《La Lecture》的画作描绘的就是其情妇沃尔特（Marie·Therese Walter）安坐在椅子里的情形。
1927年1月，45岁的毕加索在巴黎一地铁站外邂逅了17岁的瓦尔特。尽管毕加索当时与俄罗斯芭蕾舞蹈员奥尔加结婚近10年，且育有5岁儿子，但他还是挽住了瓦尔特的手臂，说：“我是毕加索！你和我一起会干出很棒的事来。”
从此，瓦尔特成了这名大画家的秘密情人。1932年，毕加索在巴黎展出《La Lecture》，赢得广泛好评，并由一名收藏家买下。[NextPage]
《受惊的女神》
《受惊的女神》
在爱德华·马奈的作品《受惊的女神》《The Surprised Nymph》（1861年）里，我们可以看出这种特别的关系。画中的女子曾经出现在马奈的许多作品当中。她的名字叫苏珊妮·利恩霍夫，曾经是马奈和他弟弟的钢琴教师。当时他们住在巴黎。但很快，这个荷兰女人似乎变成了马奈的情人，并且在1852年的时候生下一名男婴，据说是马奈的儿子。
所以可以肯定的是，这位马奈的“女神”，在裸体面对马奈的时候并不会“受惊”，因为他们当时的关系已经十分亲密。值得高兴的是，马奈和苏珊妮之间并不仅仅是一段始乱终弃的风流韵事。在马奈的父亲过世不久，他就娶苏珊妮做了自己的妻子。不过在婚后马奈没有继续画过自己的妻子。[NextPage]
《原子的丽达》
《原子的丽达》
第二次世界大战后，对于陶醉于古典和宗教世界的达利而言，神话和圣经里的世界成为其创作的最佳主题。《原子的丽达》的主题也取材自在文艺复兴时期即不断被重复运用的希腊神话。
画面中央露出如圣母般微笑的丽达，感觉不到丝毫的羞赧和忧郁，这个模特儿便是加拉。这幅画可说是达利回归古典的序曲，同时也是他与爱妻加拉爱情的永恒纪念。主题也取材自在文艺复兴时期即不断被重复运用的希腊神话。美丽的有夫之妇丽达与宙斯间违反道德常规的恋情……达利的这幅画也许是为了描绘自己与爱妻加拉之间的爱情，因为加拉与达利初恋时，仍是诗人保罗·艾吕雅的妻子。[NextPage]
《乔治·戴尔肖像》
《乔治·戴尔肖像》
从不掩饰同性恋者身份的培根，与小偷戴尔的恋情崎岖亦刻骨铭心。1963年戴尔闯入培根的英国住所盗窃失手，培根抛出两个选择：“我会召警，或者你跟我上床。”戴尔选了后者，自此亦成为培根作画灵感。1971年培根成为继毕加索之后，第二位在巴黎大皇宫举办个人回顾展的艺术家，可惜展览前夕戴尔服药自杀，培根大受打击后画风遽变。
弗兰西斯·培根以同性情人乔治·戴尔为原型创作的作品《乔治·戴尔肖像》将于2月13日上拍伦敦苏富比。这件作品是培根对其一生挚爱的戴尔极为罕见和发自内心的描绘，也是培根创作巅峰的一幅代表作。[NextPage]
《莱奥卡蒂娅》
《莱奥卡蒂娅》
在“画家中的莎士比亚”之称的西班牙画家弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）和他的情妇莱奥卡蒂娅·韦斯（Leocadia Weiss）之间却有一个非常伤感的故事。戈雅的作品《莱奥卡蒂娅》（《La Leocadia》）（1819·1823年）完成于戈雅生命的晚期，正是以这位女子作为原型。当时戈雅已经进入了生命中的暮年，莱奥卡蒂娅带着她的女儿一起在戈雅家做管家，同时也成为画家的模特和情人。在这幅画里，莱奥卡蒂娅身着黑衣、戴着面纱，斜靠着一块墓碑。但是根据X光分析，戈雅原本画的是莱奥卡蒂娅靠着壁炉，这个老男人为什么要改掉原来的画呢？
当你知道以下的事情，你的疑团还会加深——在戈雅死后，莱奥卡蒂娅发现自己的名字并没有出现在遗嘱里。戈雅的合法继承人冷酷地和她划清界限。对韦斯来说，这幅画变成了一种密码警告：爱人的去世让她不能做一名快乐的寡妇。不过好在莱奥卡蒂娅在和戈雅生活的时间里，学会了绘画的技法，后来她自己也成为一名画家。[NextPage]
《拉斐尔和弗娜里娜》
《拉斐尔和弗娜里娜》
一直以来，《弗娜丽娜》被认为是拉斐尔作品中的珍品。1814年，法国新古典主义画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔绘制了一幅弗娜丽娜坐在拉斐尔膝盖上的作品。
拉斐尔终身未娶，但他心中却有着一位无与伦比的女神，那就是他的情人弗娜里娜。弗娜里娜在拉斐尔的生活中一直很神秘，她崇拜他、关心他、爱护他，她常常远远地站在作画的拉斐尔的背后，默默地看他作画。她是拉斐尔艺术创作的灵感和源泉。
（实习编辑：杨晶）
