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齐白石牡丹画作与市场行情

2022-05-04 10:39:39来源:美术报    作者:

   
在齐白石花卉类画作中,牡丹是非常突出的一个题材。从早期的墨牡丹到去世前的彩牡丹,齐白石一生都在画牡丹,他画牡丹多题“大富贵”,笔墨苍厚,色彩浓烈,寓意吉祥。

齐白石 绝笔之作 风中牡丹


  在齐白石花卉类画作中,牡丹是非常突出的一个题材。从早期的墨牡丹到去世前的彩牡丹,齐白石一生都在画牡丹,他画牡丹多题“大富贵”,笔墨苍厚,色彩浓烈,寓意吉祥。齐白石认为“画牡丹富厚为佳,若比菊花寒瘦,失其牡丹体态矣。”齐白石画的牡丹,有富贵气,既绚烂夺目,又简练写意,是近代画牡丹的圣手。


  一生酷爱画牡丹

  牡丹花被誉为“国花”,因其雍容华贵、艳压群芳、品种繁多,受到国人喜爱。牡丹文化在中国很早就存在了,最早可追溯到《诗经》,牡丹作为爱情的信物被提及。秦汉时期,牡丹开始作为药用植物载入《神农本草经》。牡丹作为观赏花木栽培,最早出现在南北朝时期。牡丹大约在隋代进入宫苑,隋炀帝辟地200亩为西苑,诏天下进花卉,易州进牡丹20箱。唐代武则天以后,上至宫廷下至民家,广种牡丹。唐代的许多金器都是牡丹花纹饰,被视为“富贵之花”。元明清三代,牡丹纹成为主流纹饰,缠枝牡丹、折枝牡丹纹广泛流行。

  牡丹题材绘画早在北齐就已出现。唐代韦绚在《刘宾客嘉话录》中说“北齐杨子华画有牡丹”。至唐代,牡丹绘画开始流行。传为周昉的《簪花仕女图》,画中一位贵妇发髻上装饰的就是一大朵牡丹花,刻画工细。元代画家钱选画过《牡丹图》,用笔精致,格调高雅。明代沈周、文征明代表的文人画家热衷画牡丹,陈淳多次画《湖石牡丹图》,北京故宫藏有他画的《洛阳春色图卷》,徐渭更是画过泼墨大写意的牡丹。清初恽寿平也喜爱画牡丹,他画的牡丹多是写生而来,继承了北宋徐崇嗣的没骨法并有所发展,影响有清一代。

  近代擅画牡丹的大师名家也不乏其人,如吴昌硕、张大千、金城、于非闇、陈半丁、王雪涛等。海派大师吴昌硕以草篆笔法入画,他画的牡丹有金石气。张大千画牡丹吸收了敦煌壁画的色彩,赋彩亮丽,有宋唐气。于非闇以宋徽宗笔法、缂丝画技法画工笔牡丹,雍容华贵,富丽堂皇。金城力倡师古,师法宋元,他画的牡丹有文人气。陈半丁是京派绘画中花鸟画的代表,他远师陈白阳,近师吴昌硕,他画的牡丹色彩艳丽,清新古朴。王雪涛被誉为“牡丹王”,他画的《牡丹》,擅于用粉,雍容大气,艳而不俗,在近代画坛独创一格。

  齐白石也非常爱画牡丹,他画的牡丹迥异于上述众家。上述众家除了吴昌硕外,多是以工笔或小写意来画牡丹,而齐白石则是以大写意技法刻画表现牡丹的国色之美,这是非常难得的。齐白石画牡丹,早期还有些学习古人、前人的技法,基本以效法李鱓、徐渭、吴昌硕居多;20世纪30年代就完全形成自己的面目,色彩夺目,大胆夸张,笔墨豪放,他画的牡丹除了“红花绿叶”,还有不少“红花墨叶”,这是齐白石的独创。齐白石画牡丹,多题《富贵平安》《富贵太平》《富贵有余》《富贵寿考》《富贵白头》,画中寄托了美好的祝福。

  早期:墨牡丹居多,师法徐渭、吴昌硕

  齐白石究竟何时开始画牡丹?应该是在1900年以前就开始画牡丹了。湖南省图书馆藏的《花鸟四条屏》之一就有《牡丹公鸡》,是一幅无款画,画上有两方印章,一方是齐白石的“臣璜”(白文印),左下角是收藏印“沁园鉴赏”(白文印),说明这幅画曾经齐白石的老师胡沁园观赏过,时间大致在1890-1900年之间。画风是小写意,色彩并不浓艳,一看就知是齐白石30岁左右的早期画作。

  北京画院藏有一幅画于1917年的《牡丹公鸡》,是齐白石最早有明确纪年的牡丹画。公鸡是设色的,但牡丹基本为水墨。此画牡丹画得很素雅,代表了齐白石55岁时的画风。

  1919年,齐白石曾画《墨牡丹》画上有一段题跋:“余自三游京华,画法大变,即能识画者多不认为老萍作也。譬之余与真吾弟三年不相见,一日逢一发秃齿没之人,不闻其声,几不认为真翁矣。真翁闻此言,必能知余画。己未除夕,兄璜老萍记。”此幅《墨牡丹》3平尺大小,但笔墨气魄却很大,明显是学习明代徐渭的大写意画法,笔墨纵横飞舞,颇有草意。齐白石在1920年前曾短暂学习过一段徐渭的泼墨画法,时间不太长,留下的画作也不多,此幅《墨牡丹》是其中之一,后来齐白石就转学吴昌硕,这种画风就见不到了。

  自1920年始,齐白石画的牡丹写生味道更浓,更生动自然。齐白石的好友、画家胡佩衡曾说:“白石老人从55岁定居北京以后,每到牡丹花开季节,必常到公园去观察牡丹花的各种姿态,他画牡丹能把富丽堂皇的景象描绘得最突出。”(《齐白石画法与欣赏》)但是,齐白石的“写生”并不是一般的“写生”,而是他自己独特的写生。对于“写意”与“写生”的关系,他尝言:“善写意者,专言其神;工写生者,只重其形。要写生而后写意,写意而后复写生,自能神形俱见,非偶然可得也。”齐白石画的牡丹,也是如此。

  20世纪20年代初,齐白石画过一幅设色的小品《牡丹》,没有年款,但从风格上看,是齐白石学习海派大师吴昌硕画风的,色彩已大变,不再是原来的素雅,而是用色艳丽,牡丹花用的没骨画法,叶子笔法与吴昌硕很像,画得非常灵动飞舞,有迎风飘舞之感。款书“借山馆主者”,钤印“木人”(朱文印),款书和用印都是20世纪20年代初的风格。齐白石这时受好友陈师曾的劝告,开始放弃原来的冷逸画风,转而吸收学习吴昌硕的用色和笔法,这件《牡丹》就是很好的证明。

  湖南省博物馆藏有一幅1922年的《牡丹双蝶图》,牡丹为设色,蝴蝶为水墨,这是齐白石“衰年变法”画风转折期的一件牡丹画作,“绿叶红花”的画法已经初步成型。此画牡丹的画法,既有吴昌硕的影子,又不失写生的感觉。

  广州市美术馆藏有一件1926年的《大富贵亦寿考》,从这件作品可以看出,齐白石20年代画的牡丹,花头画的比较多,这幅画画了7朵牡丹,算是比较多的,在三四十年代和50年代,齐白石改用减法,牡丹花头大多只画一两朵,以少胜多,这是最大差异。

 中晚期:用色艳丽、笔墨豪放

  自1930年以后,齐白石画牡丹技法开始有所转变,牡丹的花瓣减少变大,花头一般只画一两朵,用色更艳丽夺目,画的构图更饱满,与20年代画的牡丹明显不同。

  北京市文物商店藏有一幅20世纪30年代的《富贵坚固》,标志着齐白石“衰年变法”的成功,此幅牡丹与20年代的牡丹画法已明显不同。此画题篆书款“富贵坚固”,另题行书款“三百石印富翁白石”。上方画了一块石头象征坚固,下面画了一朵盛开的淡红色牡丹,花头画得很大很夸张,花瓣用大笔涂抹,花蕊用浓墨点出,叶子、叶筋都用浓墨勾写,叶柄用淡墨,花茎用中墨,老干用粗笔焦墨,总体而言既写意又写实。就这幅《富贵坚固》来看,齐白石画的牡丹已经完全具备了自己的一套笔墨语言。

  进入40年代,齐白石画牡丹明显增多,而且与牡丹一起配画的内容也多了起来。目前可看到的齐白石40年代的牡丹画作大致有20幅左右,如《清平富贵》《大富贵》《瓶花笔砚》《牡丹花瓶》《报道富贵太平》《读书出富贵》《牡丹蜻蜓》《富贵有余》《牡丹蜜蜂》《富贵寿考》《大富贵两白头》《富贵太平》等,这些画大部分是在1944—1947年间画的,可知齐白石在这一段时间比较爱画牡丹这个题材。

  湖南湘潭齐白石纪念馆藏有一幅1944年的《牡丹平安》。画3平尺大小,题了双款。左上为行书上款“揆中先生吉迁之庆,八十四岁白石齐璜。”左下为篆书款“移富贵于平安”,旁边是小字行书“瓶字有形,平字无形,借瓶之声,白石再题。”原来是为人迁居画的,借画花瓶谐音“平安”之意,可谓寓意吉祥。这幅《牡丹平安》的特色是花头用深红勾边、淡红渲染,墨线点蕊,装饰性强,有富贵气。齐白石是一个敢于创造的画家,其实这种勾边画牡丹的画法,是借鉴了他画芙蓉花的技法,但是却觉得恰到好处,丝毫不生硬。

  1945年这一年,齐白石画了不少幅牡丹,目前可看到的就有6幅之多。北京故宫博物院藏的《报道富贵太平》,画了一只龙纹双耳瓶,瓶中画了两朵大红牡丹,瓶外画了鞭炮,非常喜庆。辽宁省博物馆藏的《牡丹》,款书“寄萍老人齐白石作双富贵,时年八十有五。”是典型的“红花墨叶”,花也是勾边渲染的,画了一朵盛开的牡丹花,还有一个小花苞,墨叶画得十分精彩,厚而不失灵动。花干用焦墨粗笔表现,枯涩有力,齐白石的书法用笔功力在这里得到完美表现。

  20世纪40年代后期,齐白石的创作热情仍然不减,画了一些牡丹与绶带鸟和白头翁的画,非常有特色。如1946年的《富贵寿考》,画3平尺大小。此画上半部画两只顾盼的红色绶带鸟立于一块石头之上,下半部画了一枝红色的牡丹,牡丹花头的画法比1945年之前又有变化,花瓣与花萼多用红色的短线点出来,有时甚至不点花蕊,这是一大变化。

  1949年后,齐白石的画牡丹作品有所减少,大约画了10幅左右,可谓件件精彩,人画俱老。齐白石20世纪50年代由于使用洋红,所以牡丹花往往出现“色彩妖艳、红中带粉”的效果。1954年,原东北博物馆(现辽宁省博物馆)举办“人民艺术家齐白石画展”,齐白石特作《折枝花卉五种卷》相赠,其中就有牡丹花,可知他对牡丹的喜爱。1955年,齐白石画《牡丹》,款书“九十五岁白石老人”,以洋红画了一朵牡丹,将老干画在上半部,别出心裁。

  在生命的最后两三年,齐白石对画牡丹依然恋恋不倦。北京市文物商店藏有1956年的《牡丹》,款书“九十六岁白石”,画的构图更简单了,一枝牡丹,几片叶子,画简而意足,用色似是洋红,厚而润,红中带粉,粉中带紫,配上花青的叶子,格外好看。中国美术馆藏有一幅1957年的《牡丹图》,十分有名,据说是齐白石最后一幅《牡丹》,款识“九十七岁白石”,齐白石在此幅画中连花茎、叶柄、老干等细节都省略掉了,似乎就是一幅抽象画,远看就像两片红绿色团,完全进入了笔墨自由、随意发挥的境界。

  拍场齐白石牡丹画行情与造假

  齐白石的画牡丹类作品近年在拍场时有上拍。2011年北京瀚海秋拍,《牡丹蜻蜓》207万元成交。2013年中国嘉德春拍,老舍旧藏《大富贵》1012万元成交。2014年北京保利秋拍,《牡丹》299万元成交。2015年中国嘉德春拍,《牡丹鸳鸯》598万元成交。2018年北京匡时国际春拍,《牡丹猫眠图》414万元成交。2019年中国嘉德春拍,《牡丹》1127万元成交。2021年北京保利秋拍,《富贵寿考》276万元成交。

  但是一些拍品也不乏赝品,鱼龙混杂。目前造假方式主要有以下几种:一、抄袭克隆真迹。某公司264万元成交的《墨牡丹》,明显是抄袭克隆真迹《大富贵》,但笔墨丑陋,与真迹天壤之别。二、冒充名人旧藏。如拍场上出现了多幅齐白石给郭秀仪画的《牡丹》,还都是95岁的,实在奇葩!三、出版著录“镀金”。某公司《牡丹》号称编进《中国花鸟画源流探析》,但设色却相当拙劣,款书也与齐白石94岁书法不符。第四,海外上拍的也不乏赝品。如某公司拍品《牡丹蜜蜂》,假冒齐白石的墨牡丹,但与齐白石真迹南辕北辙。

  目前拍场上的齐白石牡丹类题材拍品,大多是中晚期的,以40年代和50年代的牡丹居多,不少还是90岁后的晚年绝笔,但真迹十不见一。齐白石画牡丹,自20世纪30年代形成个人风格,40年代日趋成熟,50年代进入自由挥写境界。他完全独创了自家的牡丹画法,既有“红花绿叶”,也有大量的“红花墨叶”,早期以胭脂、曙红为主,晚期大胆使用西洋红,色彩艳丽,夺人眼球。他画牡丹,如他自己所言“富厚为佳”,笔墨厚重,气象富贵,将牡丹花国色天香的花品表现得淋漓尽致,称齐白石是近代画牡丹的圣手,一点也不为过。

  (编辑:李思)

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