波普艺术经常与“叛逆”、“商业”、“大众“等关键词捆绑在一起，它在当代的美国艺术界中占据着不可撼动的地位。但是大家对于波普艺术的评价却非常两极化，有人认为波普艺术是当代艺术的旗帜；有人认为波普艺术已经脱离了艺术，成为大众消费的产物。芝加哥艺术博物馆近日就“波普艺术 (Pop Art)”进行了梳理。
安迪沃霍尔作品 1964年
二战后欧洲对于艺术的反思
二战后的欧洲经济一蹶不振，艺术界更是一片狼藉，从前的世界艺术中心跌下神坛。回想战前的欧洲艺术，超现实主义、达达主义都是艺术家对哲学、生命的探讨，而二战的残酷将人们重新拉回现实，原来人类并没有我们想象中的文明。
这种时代背景下大众的注意力从形而上的艺术哲学转向了实体经济，许多艺术家失去了支柱，转行为实业公司设计宣传海报和产品包装。1952年，一群英国艺术家、雕塑家、设计师和作者在伦敦当代艺术学院 (Institute of Contemporary Arts) 成立了独立小组 (the Independent Group)。他们都对新的商业艺术形式，或者成为消费主义艺术非常痴迷。
独立小组中不乏才气纵横的艺术家，如画家理查德·哈密尔顿 (Richard Hamilton)、雕塑家爱德华多·保罗兹 (Eduardo Paolozzi)、艺术批评家约翰·麦克海尔 (John McHale) 。他们经常在会议中讨论美国的消费主义艺术，如漫画、好莱坞电影、广告设计等等。
1956年，由英国著名策展人布莱恩·罗伯逊 (Bryan Robertson) 组织筹办，独立小组在伦敦白教堂美术馆（Whitechapel Art Gallery）举办了首次联展——《这就是明天》（This is tomorrow ）其中理查德·哈密尔顿的作品《是什么使今天的家庭变得如此不同，如此吸引人 (Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?）》 （简称《是什么》）作为展览的海报，引发了大众的讨论。
理查德·哈密尔顿《是什么》 1956年
这幅作品在伦敦的展出普遍被认为是波普艺术的第一次正式亮相，整幅作品由各种美国流行杂志的广告拼接而成。《是什么》在展出后差评如潮，不仅因为作品中赤裸的人体不符合当时主流社会的审美，更因为作品中赤裸裸的消费主义被认为是低俗趣味。
虽然在艺术界受到批评，但是独立小组的艺术家们却意外的收到了许多来自实体产业的广告设计订单，这也侧面说明了其实波普艺术代表了当时大众的需求。之前一直认为美国艺术没有内涵，对消费艺术嗤之以鼻的欧洲大众为什么开始逐渐接受消费艺术了呢？
其实原因主要由两个，第一个是历史原因：二战后的欧洲经济急转直下，同时美国作为重要的战胜国，无论是国家经济还是大众生活都蒸蒸日上。欧洲人看到了美国消费主义的奢华、安逸，大家对美国的生活是非常向往的。
安迪沃霍尔作品 1963年
第二个原因是艺术史的发展：二战后的艺术界开始像两极化发展，一方面以波洛克、德·库宁等艺术家为首的抽象表现派，他们总结了的抽象主义和表现主义，进一步研究情感和哲学的表达，使艺术脱离大众；另一方面就是奉行消费主义的波普艺术，他们将艺术融入到日常的设计、广告、电影等流行艺术中，强调艺术服务于大众。
其实“Pop Art”一词的由来是1955年英国独立小组成员会议时提出的对于自己的简称，1956年小组成员史密森夫妇 (Alison and Peter Smithson) 发表的文章《但是今天我们收藏广告 (But Today We Collect Ads) 》中首次正式定名“Pop Art”。
美国、消费主义、流行文化
波普艺术虽然起源于英国，但是真正的成型是在美国。美国本土浓厚的消费文化为波普艺术提供了充分的发展空间，而且理查德·哈密尔顿在公开介绍自己的作品《是什么》时表示作品灵感和取材都来自美国，导致了波普艺术几乎没有阻碍地进入了美国艺术市场。
安迪沃霍尔 《花》 1964年
二十世纪六十年代波普艺术转战美国市场，波普艺术在美国博物馆中的第一次展览，《常见物体的新绘画 (New Painting of Common Objects)》，在加州帕莎蒂纳美术馆 (Pasadena Art Museum) 举行，参展的艺术家包括罗伊·利希滕斯坦 (Roy Lichtenstein)、 安迪·沃霍尔 (Andy Warhol)、 菲利普·赫弗顿 (Phillip Hefferton)、罗伯特唐德 (Robert Dowd) 等。
当时抽象表现主义已经在美国站稳了脚跟，而且大量应用于美国广告、设计、出版等行业，美国大众和艺术界很需要新鲜血液。波普艺术由于本身带有很浓郁的消费主义，所以很快的适应了美国市场，而且大受欢迎。
帕萨迪纳美术馆“公共物品的绘画”展览海报，图片来自盖蒂。
提到波普艺术，大多数人都会想到安迪·沃霍尔（Andy Warhol），但其实波普艺术在美国的启蒙和初期发展阶段起到重要作用的主要是三位艺术家：罗伯特·劳森伯格 (Robert Rauschenberg)、贾斯培·琼斯 (Jasper Johns)和罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）。
罗伯特·劳森伯格（1925.10.22-2008.5.12）
罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg），美国画家、平面设计师。罗伯特著名的“综合绘画 (combine painting)”作品风格深受库尔特·施威特斯 (Kurt Schwitters) 和其他达达主义艺术家的影响，通过将不同的材质组合、拼接成艺术作品，制造出绘画与雕塑融为一体的效果，作品主题以时下的社会问题为主。虽然他五十年代的作品被定义为新达达主义，但是罗伯特对波普艺术非常热爱，在六十年代时改变自己的风格，积极推广波普艺术。
罗伯特·劳森伯格 《无题》1955年
罗伯特的出现打破了绘画艺术不同材料、介质间的界限，他将绘画、版画、雕塑、印刷等艺术形式的特点集合在一起，为后来的波普艺术找到了新的可能。
贾斯培·琼斯（1930.5.15-）
贾斯培·琼斯（Jasper Johns）是一位多媒体艺术家，在雕刻、绘画、印刷等艺术领域都有不俗的成就。贾斯培的作品大多取材自美国大众生活中习以为常但又比较不太关注的日常用品，比如靶子、旗帜、数字、字母表等等。尽管贾斯培大多数都取材流行文化，但他的作品经常被归类为后达达主义。
贾斯培·琼斯 《字母表》1959年
贾斯培将美国流行文化的符号引入自己的作品中，通过不同的介质、表现手法赋予寻常事物新的感情和意义，这也是后来波普艺术最为人称道的特点。
贾斯培·琼斯 《靶子》1961年
罗伯特和贾思培两位艺术家可以说为波普艺术在美国的发展起到了“承前”的作用，他们是主动将波普艺术中提倡的流行元素加入到自己的作品中，对消费主义的表达还算含蓄。
对于波普艺术起到“启后”作用的艺术家是罗伊·利希滕斯坦 (Roy Lichtenstein) 和安迪沃霍尔 (Andy Warhol)。
罗伊·利希滕斯坦1923年出生于纽约，1939年加入纽约艺术学生联盟 (Art Students League of New York)，1951年在俄亥俄州州立大学获得艺术硕士学位。1960年，在罗格斯大学任教的他开始接触波普艺术，尝试将漫画中的经典镜头放大并换色，达到类似广告海报的效果。
罗伊·利希滕斯坦（1923.10.27-1997.9.29）
1961年，美国著名画里奥卡斯特里 (Leo Castelli) 开始在自己的画廊中展示罗伊的作品，并在1962年为罗伊开办首场个展，参展作品中的主体都是生活日常用品，比如运动鞋、热狗、高尔夫球等等。展览开幕前，参展的所有作品就被以为颇有名气的藏家全部买下了。
罗伊·利希滕斯坦 《艺术家工作室—足疗》 1974年
罗伊在1963年从罗格斯大学辞职，专心投入艺术创作，同年罗伊创作了他最著名的作品：《溺水的女孩 (Drowning Girl) 》，作品取自DC 白银时代爱情漫画《秘密的心 (Secret Hearts)》第83期的封面。
罗伊·利希滕斯坦 《女人|||》 1982年
罗伊逐渐确定了自己作品的风格：主体取材于流行艺术符号，主题诙谐讽刺，用色大胆激烈。罗伊的风格也波普艺术奠定了基调。
安迪沃霍尔
安迪沃霍尔 《四个蒙娜丽莎》 1978年
对于最成功的、最负盛名的美国波普艺术家安迪沃霍尔，相信大家都有已经非常了解。有人称安迪沃霍尔是天才，有人认为他是只会复制的印刷工，但是不能否认的是，安迪沃霍尔对于美国商业模式、营销模式和大众审美有着极为深刻的理解，并且将波普艺术的商业性、可传播性做到了极致。
（本文原刊于芝加哥艺术博物馆，转载时略有删节。）
（编辑：李思）
