2019年，艺术市场的新闻头条被耳熟能详的名字统领，从杰夫·昆斯到莫奈，再到 KAWS 和班克斯。但有一批夺人眼球的新生代人物，在过去一年取得了惊人的成绩，他们有的瞬间跻身七位数俱乐部，有的在艺博会展位上销售一空，有的重复刷新着拍卖记录，有的则跨入了顶级画廊代理艺术家的行列。过去的一年里，以下8位艺术家成为了市场观察者最不可忽视的人物。
Amoako Boafo
Amoako Boafo Steve Mekoudja, 2019. Mariane Ibrahim Gallery.
出生于阿克拉、居住在维也纳的画家 Amoako Boafo 以在迈阿密的超级巨星时刻结束了2019。他是卢贝尔美术馆开幕的首位驻留艺术家，并用绘画近作填满了唐和梅拉·卢贝尔夫妇的全新美术馆的一间展厅，展示他标志性的色彩饱和、风格鲜明的肖像。他使用的材料让他的绘画带上一种刚刚完成般的光亮色泽。Mariane Ibrahim 画廊在巴塞尔艺术展巴塞尔海滩展会的展位上为他举行的个展上的作品全部销售一空，作品标价在15000-45000美元之间不等。
Amoako Boafo Cobalt Blue Earring, 2019. Mariane Ibrahim Gallery.
藏家今年至少还将有两次机会将 Boafo 的作品收入囊中。Mariane Ibrahim 画廊和 Roberts Projects 都将为 Boafo 举行个展。
Michael Armitage
Michael Armitage Diamond Platnumz, 2016. Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive.
作为艺术家的首次个展，很像想象出比 Michael Armitage 秋季在纽约举行的更成功的了。新开幕的 MoMA 也举办了一场 Armitage 的个展，由哈莱姆工作室博物馆的策展人 Thelma Golden 和 Legacy Russell 策划，展出了8幅大规模的魔幻现实主义绘画，在无花果树皮制成的材料上完成。这场展览在短时间内彻底改变了 Armitage 的市场。
Michael Armitage, Pathos and the twilight of the idle, 2019. ? Michael Armitage. Photo ? White Cube (Theo Christelis).
11月份，Armitage 的作品首次出现在拍卖上，纽约苏富比的一场日间拍卖带来了他2015年的绘画《The Conservationists》，拍前预估价在50000-70000美金。作品最终以150万美金售出给了一位亚洲藏家，超出了高位估价的21倍。有了这惊人的拍卖结果，加上 Armitage 即将在开普敦 Norval Foundation 和慕尼黑的 Haus der Kunst 举行的展览，2020年想必将有更多藏家委托出售自己的 Armitage 作品。
Cui Jie
Cui Jie The Second Generation of Peak Tower, 2019. Pilar Corrias Gallery.
居住在上海的艺术家崔洁以精微的笔触描绘带有复古未来主义和奇幻色彩的城市景象。去年，崔洁被更重量级的画廊代理，持续参加展出，在各大艺博会上销售表现不俗。2018年5月，崔洁开始由上海的天线空间画廊、伦敦的 Pilar Corrias 和纽约 Metro Pictures 联合代理。收藏她作品的藏家包括卢贝尔家族，他们在迈阿密新开幕的美术馆就展出了崔洁的一幅大幅绘画。Kaseem “Swizz Beatz” 也对崔洁的作品喜爱有加，2017年在他的 Dean Collection 策划的一场上海的展览中便展出了崔洁的绘画。
Cui Jie Corner Building, 2017. Pilar Corrias Gallery.
顶级藏家的支持和在双年展和美术馆群展中的持续曝光，在2019年打开了崔洁的拍卖市场。过去一年里，她两次刷新了自己的拍卖价格纪录，第一次是在4月香港苏富比的拍卖上，她2015年的绘画《Ground Invading Figure #35》以略高于高位估价的23.75万港元售出。11月这个纪录便被刷新，她描绘令人目眩的室内场景的绘画《Internet Bar》（2014）在香港佳士得以超出20万港元高位估价的27.5万港元成交。
Loie Hollowell
Loie Hollowell The Lands Part (blue, red and purple), 2017. Pace Gallery.
佩斯画廊去年秋天在纽约切尔西区开幕的规模堪比美术馆的新总部，加州艺术家 Loie Hollowell 的大幅绘画被和艺术大师亚历山大·考尔德和大卫·霍克尼的经典同台展示。在新空间正式向公众开放之前，Hollowell 的9幅绘画已经全部售出，单件价格10万美元——比起她上一次（2016年）在纽约下东区的 Feuer/Mesler 举行个展时的价位大幅提升。
Loie Hollowell Stacked Lingams (yellow, purple, green, red), January 20-2018. Pace Gallery.
在迈阿密海滩展上，佩斯画廊以25万美元的价格售出了一幅 Hollowell 的绘画，作品的买家计划将它捐赠给洛杉矶郡立博物馆。Hollowell 作品不断增长的需求和越来越多机构的兴趣促成了她在二级市场上急速提升的价格：在她作品现身拍卖的12次中，有10次发生在去年，拍卖价格前五位的作品都超出了高位估价的两倍。在去年十月伦敦佳士得的拍卖上，Hollowell 2014年的绘画《Lady in Green》创下了她作品的价格纪录——超出了高位估价的五倍之多。
Invader
Invader Invasion Kit 09: Hypnotic Vienna, 2008. 5ART GALLERY.
由街头起步的艺术家班克斯和 KAWS 如今变成了艺术市场的现象级人物，在过去一年里分别凭借规模巨大的《Devolved Parliament》（2009）和对《辛普森一家》和披头士乐队经典封面的戏仿成功跻身八位数俱乐部。
不难看出，市场对街头艺术和艺术市场的跨界的热情有增无减，而以像素般的马赛克色块闻名的法国艺术家 Invader 或许很快就将成为他们强劲的对手。他的拍卖纪录在过去一年刷新了两次，第一次是在五月 Artcurial，他2008年的马赛克作品《维也纳》以超出高位预估价的35.62万欧元售出。这一结果很快在11月纽约苏富比的拍卖上被刷新，他2014年画的飞翔的铁臂阿童木以120万美元成交，远远超出15万美元的高位估价。
Invader Space Waffle, 2011. Galerie Ange Basso.
去年一年里，Invader 的作品在拍卖上出现了170次：从马赛克到版画再到限量版地图和真空包装的华夫饼。与此同时，艺术家仍然坚持街头创作。2019年末，他为巴黎蓬皮杜艺术中心打造了他迄今为止最大规模的马赛克作品，巴黎市长 Anne Hidalgo 出席了作品的揭幕。
Tschabalala Self
Tschabalala Self Sapphire, 2015. "Tschabalala Self" at Parasol unit foundation for contemporary art, London.
过去五年里，Tschabalala Self 以其混合媒介的作品——从绘画到图案面料到对黑人形象极具风格化的鲜明描绘——获得了艺术界的关注。2019年，机构一直以来的支持和藏家的热情促成了她在二级市场上的爆发。尽管艺术家本人将二级市场的喧嚣视为“低俗乏味的景观”，看到自己的作品出现在拍卖上让她想起了美国拍卖奴隶的历史。但这一切并没有妨碍艺术市场的胃：Self 的绘画在去年三月首次出现在拍卖上，在随之而来的11次拍卖里，有两次刷新了价格纪录。
Tschabalala Self Mista & Mrs., 2016. Phillips.
在二级市场狂热的投机下，Self 的作品不断超出估价。在十月伦敦弗里兹艺术周期间佳士得举行的当代艺术夜拍上，一幅2015年的绘画《Sapphire》以39.525万英镑（折合约48.7万美元）成交。考虑到这件作品在四年内的升值幅度（2015年 Self 绘画的价位在10000美元），这一新的价格纪录显得更加惊人。
Nicolas Party
Nicolas Party Portrait with a Mustache, 2013. Phillips.
在去年六月被豪瑟沃斯正式代理之前，瑞士艺术家 Nicolas Party 已经是一颗冉冉升起的艺术新星了。过去十年里，他在欧美地区举行过不少个展，包括2016年在洛杉矶哈默美术馆的个展、2017年在牛津现代艺术馆的展览，还有2018年在玛格丽特博物馆的展览。包括黄勖夫、卢贝尔夫妇和 David Roberts 在内的艺术市场品位缔造者都收藏 Party 的作品。尽管豪瑟沃斯的代理无疑将 Party 作品的价格和需求提升到新的水平，Party 仍将继续和此前合作了多年的小画廊保持合作。
Nicolas Party Trees, 2019. Hauser & Wirth.
自从被豪瑟沃斯代理以来，Party 的作品出现在拍卖上26次。他的拍卖价格纪录两度被刷新：第一次是在去年十月香港苏富比的拍卖上，他2015年的《肖像》碾压了300万港元（折合约38.2667万美元）的高位估价，以560万港元（折合约72.643万美元）的价格成交；11月香港佳士得的拍卖又售出了一幅2016年的风景画《岩石》，以870万港元（折合约110万美元）高价成交，让 Party 成功迈入了七位数俱乐部。
在去年十二月初的迈阿密海滩展上，豪瑟沃斯画廊以38.5万美元的价格售出了 Party 规模庞大的蜡笔画《树》。在今年年初的洛杉矶弗里兹期间，Party 将在豪瑟沃斯位于洛杉矶的巨大建筑群内举行他和豪瑟沃斯合作的首次个展。
Ed Clark
Ed Clark Untitled (Paris Series), 1991. Kayne Griffin Corcoran.
抽象画家 Ed Clark 在有生之年看到了他在豪瑟沃斯画廊的展览开幕，豪瑟沃斯在去年年初开始代理 Ed Clark。遗憾的是，在展览开幕后约一个月，Clark 在十月去世，享年93岁。从 Clark 的创作中能看到战后绘画和近代艺术史的影子，从他用扫把完成的绘画，到1950年代在巴黎开始的令人眼花缭乱的构图，到他和纽约 Greenich Village 10街附近萌发的纽约前卫艺术景象的关联。
Ed Clark Untitled, 2011. Hauser & Wirth.
策展人对 Clark 作品日益提升的关注度开始为他的市场注入活力。近期他的拍卖价格纪录两次刷新，最近的一次是在十一月的纽约秋拍，他1998年的绘画《无题（巴黎系列）》在佳士得的一场日间拍卖上以超出30万美元高位估价的49.5万美元售出。在十二月的迈阿密海滩展上，Clark 的作品也随处可见：Mnuchin 画廊用展位上占据了一整面墙的绘画纪念 Clark，售出了五件绘画，价格从15万美元到30万美元不等；Kayne Griffin Corcoran 画廊售出了一幅创作于1990年代的“巴黎系列”的绘画，售价37.5万美元；豪瑟沃斯以47.5万美元售出了 Clark 创作于2011年的一幅无题绘画，几近于 Clark 的拍卖纪录。随着艺术界开始重新审视所谓的艺术史“正典”，并持续致力于挖掘一个更加全面和包容的历史，Clark 的名字必将写入二十世纪后半叶美国艺术史的中心位置，随之而来的将是市场的关注。
（编辑：李思）
