除了贝雷帽、络腮胡和雪茄烟，除了革命领袖与文化符号，我们所知道的切·格瓦拉（Che Guevara），还有什么？

　　摄影

　　1967年在玻利维亚被捕遇害时，这位拉美革命领导者身上被搜出的是12卷胶卷。此前两个多月，政府军发现他的基地时，找到的除了药品和生活用品外，还有拍摄的胶卷——这些照片冲印出来后，甚至登上了美国《生活》杂志。

　　在许多切·格瓦拉的照片中，他胸前挂着相机。这个“世界上最知名照片”的主人公，在日常生活中是个持相机的人：接受被拍摄，也主动从镜头中观看世界、理解自己。

　　9月8日到10月5日，238幅切·格瓦拉的摄影作品将在北京三影堂艺术中心展出。这也是自上世纪90年代开始的“摄影家格瓦拉”巡展，在中国乃至亚洲的首展。“希望这些影像能作为切·格瓦拉的自传呈现：通过他不同时期、地点的摄影作品来再现他的生活。”切·格瓦拉之子、切·格瓦拉研究中心负责人卡米洛·格瓦拉（Camilo Guevara）向《东方早报·艺术评论》介绍。

　　作为艺术家的格瓦拉

　　“我们一起拍照吧！”

　　在展览播放的纪录片中，刚得到一台带定时拍摄功能的相机的切·格瓦拉，被描述成高兴得孩子似的。他置放相机，开启定时，有时候自拍，有时候到处拉周围的人合影。

　　他给妻儿们拍了很多照片。1965年切·格瓦拉离开古巴时，卡米洛只有三岁。对父亲的直观印象，他只能通过那几张合影以及父亲拍摄的他来获得。这次展出也包括这类日常生活照片。

　　走的时候切·格瓦拉没有带走他的手提箱：作为一个文艺青年，里头装着他珍藏多年的照片、日记和纪念品。20多年后，他的遗孀阿莱达·马奇（Aleida March）邀请古巴艺术家杜墨埃斯（Lesbia Vent Dumois）评估这些留下来的摄影作品的艺术价值——1990年代开始的切·格瓦拉摄影作品展因此拉开帷幕。

　　20多年来，“摄影家格瓦拉”巡展遍及古巴、西班牙、墨西哥、法国等13个国家16个地区。此次在中国的亚洲首展将展出238幅照片，以及5部由切·格瓦拉研究中心制作的纪录片。“希望大家能在那个符号化的切·格瓦拉之外，了解他在摄影上的成就，完整展现切·格瓦拉的各个方面，让大家了解作为艺术家、作家的，并且充满激情的切·格瓦拉。”策展人姬莲(Jillian Schulz)介绍。

　　巡展的照片都摄于上世纪五六十年代，以原始底片制作，自第一次展览沿用至今。多数为黑白照片，少量彩色。

　　五部纪录短片基本还原了切·格瓦拉短短39年的人生，也为理解其作品提供了时代背景。不仅包括与格瓦拉共同生活过、目睹过他的摄影热情的人们对其生平的回忆，还有各领域的艺术家们对其摄影成就的评价。一生不愿接受媒体采访的阿莱达·马奇也亲自出镜介绍她所了解的切·格瓦拉与其摄影。

　　永远年轻，永远在路上

　　出生在阿根廷的富裕中产家庭，原名为埃内斯托·格瓦拉的孩子从小有一架玩具相机培养摄影爱好。青年时期，他供职于墨西哥Agencia Latina通讯社，1955年第二届泛美运动会时，格瓦拉担任摄影记者。“作为一个记者，当时他的摄影风格还是新闻摄影，方式很直接，照片具有纪实色彩，真实记录当时正在发生的事实。”姬莲说。

　　上世纪50年代初，20出头患有哮喘的医科博士格瓦拉早已骑摩托环游拉美，一路尽观民生疾苦，途经秘鲁的一个麻风病村还留下当了几个月义工。他在这一时期的日记最后以《摩托日记》为名出版，后被改编为同名电影。而此次展览，也有这一时期的摄影作品可相映照。“可以看出他是一位艺术家，已经能够通过自己的视角去观看、理解世界。”姬莲评价。

　　身为拉美革命的重要政治人物，切·格瓦拉的摄影中，却甚少有直接的革命场面，兴趣点似乎更在于风景街景、历史古建、文化遗址、工业基地、日常生活、人像与自拍。上世纪50年代末古巴革命胜利后，切·格瓦拉的足迹更踏遍欧亚非洲，在1960年秋，他还访问了中国。在姬莲看来，这一时期的切·格瓦拉的摄影方式已有所变化：“随着他艺术观念的成熟，开始通过摄影来做一些实验，比如六十年代的作品，相比以前更抽象、更具概念性。不再直接拍摄周围的东西，而是开始通过摄影来讲一个故事。”

　　在展览中，不仅可以看到切·格瓦拉如何理解生活与艺术，也可看出他如何看待自己。1960年，正在扫墓的切·格瓦拉被《解放报》记者阿尔伯特·柯达的徕卡镜头摄下。过身多年，人们熟悉的切·格瓦拉因这张照片而定格在32岁，永远年轻永远在路上，永远在各种复制品上全球旅行。但其实，切·格瓦拉拍摄的自己，并不都在展示一张内涵丰富的脸。如姬莲印象深刻的一张自拍，拍的不是脸，而是脚：“他想以特别的拍摄方式，来传达出他是一个喜欢冒险和大胆的人，和别人不一样。”

 　　（编辑：李锦泽）