迈伦·佐尼尔（Miron Zownir，1953—  ）是德裔乌克兰摄影家，也是电影制片人和作家，他那些具有批判性的作品在世界上具有很高的声誉，举办过大量的个展和群展，有多部出版物出版。尤其是他的视觉语言达到了观众的极限，正如这本《阴影的流域》所展现的纪实主义目光的真实性，通过强烈的激情所展开的都市阴影下的生存方式，包括纽约、柏林以及东欧的诸多国家。由于这些影像所糅合的不妥协的立场和理想化表达，摄影家通过表现主义手法的黑白肖像，准确捕捉住了社会人群中的病态的尊严，涉及诸多格格不入的人和物，带来人心的震撼。

　　这是日常生活的黑暗一面。然而佐尼尔之所以记录这一切，就是因为这些都发生在我们周围——我们多数人则选择了视而不见而已。佐尼尔自称为“现象学记录者”，他的使命就在于捕捉和描述他的对象心灵内在的状态，而非表面的光泽，浪漫主义的精神，或者让人饱含眼泪的道德说教。作为一个坚持真实立场的记者，他试图深入解剖我们这个时代个体政治肮脏的秘密，从而在他的这些画面中没有隐藏的信息，没有什么是加密的，一切都对所有的观看开放。

　　同时，他在表达方式上，又通过无可言说的巧妙手法，延伸了作品的强度和广度。尤其是他通过独具特色的审美力量注入到事事人人，而且达到了同样的高度。其中蕴含着积极面和消极面，并且以发展的目光粉碎了我们生活中单一的、荒凉的镜面。他所选择的表层没有银色的光泽，然而却具有沉重感。一切都是灰色的，沉重的，阴沉的，带有不祥之兆。

　　他的选择并没有错，佐尼尔的照片没有任何视觉的迟疑，也没有带给观众谨慎的思维或情感的庇护，你无法期盼从他的作品中触摸光的感觉，没有丝毫的讽刺或者无意泄露的诡诈离奇。这里面没有对奇异和怪胎的庆贺，反倒有点残酷无情的私人生活亲密感的描述，源自街头，隐藏在关闭的门后，以及就近的无所不为的性俱乐部。

　　尽管没有任何宗教信仰，但是佐尼尔的照片却将我们带入世俗的炼狱，就像是揭示了高度逼真的旧约圣经的世界。他也不是温文尔雅的善于宽容的上帝，反而是要求对命运的屈从。因为一切的残忍也许都会转变，就像是赞美诗中所吟唱的那样。他要求我们很好地看一看社会的深渊，尤其是那些深藏的却就在我们身边徘徊的一切，在充满了光泽的所谓主流的后面。佐尼尔提醒我们人类一直都在痛苦的挣扎和奋斗的过程中，从未改变过。

      当然在这些流逝的瞬间，也有着破碎的美，因为毕竟这些都是我们的生活之处，美的产生就在那些强烈的冲突对抗之中，从而释放出我们内心的先入之见和恶魔。更重要的是，佐尼尔需要面对自己内心的恶魔。作为一个真实的报道者，他自己也陷入无止境的困境，因为这是一种道德的冲突，既有一种人类的责任感，又需要保持一定的公正力量。这样的平衡是非常不易的，正如摄影家所说：“在街头记录某些垂死的现象，就意味着提供一些非偶然性的信息。这在俄罗斯就是一种禁忌，我的使命就是希望引起人们的关注。”

　　他还说：“人们需要一种释放。对于人类的尊重是不分轻重贵贱的。我们所说的孤独和苦难，都和所有的人相关。”所以，从某种意义上说，这些对人类黑暗的揭示，实际上指向了当下的社会机制。摄影家从所有阴暗的角落，给我们带来了社会真实的脸孔——并非我们熟知的日常生活中的现代化的景观。这些照片将我们拽出了舒适的空间，让我们成为目击者和共谋，闯入了他人的隐秘和绝望的世界。

　　所以他选择了黑白：“彩色很容易形成一种肤浅的表象，会让观众的注意力从摄影的本质中游离。黑暗的氛围更能让我精神集中，从而避免坠入日常生活的乐观氛围。”所以我们也应该以足够的宽容，原谅他给我们带来的不快。这样一种非主流的描述，也许不可能成为标志性的传奇，但是却直接面对了人类的困惑，其中的价值是不言而喻的。尤其有意思的是，这样一本边缘的画册，却正好出现在金融危机出现的时刻，莫非也是一次暗喻？

　　还是摄影家说得好：“我的照片所展现的世界不会改变。这个世界永远存在着贫富悬殊，永远存在着特权阶层和一无所有者。我的所作所为就是希望人们能够直面这一切，然而不是我的价值判断。”如果能从这样的角度近距离观看的话，这个世界也许就属于你的。正如中摄协所展现的世界也永远不会改变一样——那里永远是幸福快乐的天堂！

　　（编辑：刘彬）