对“客观世界”的观看欲望，使邵文欢从绘画转向摄影。但他的摄影显然不只是为了记录外在世界的表象，而是通过一种介于客观与主观之间的媒介，在客观与主观之间寻找和把握一种更为合理的尺度。这也与“极高明而道中庸”的艺术之道在有意与无意之中有所暗合。所以，从他最初拍摄江南风物时起，就是带着一种研究、探讨的态度和方式来进行的——素描、草稿、数字技术的加工、暗房冲洗……。从这些最初的“摄影”开始，之后的一系列作品，其深层动力都是想探寻一种更为确定的精神支点，或者想确定“是否有一种确定的精神支点”。在通过《国际旅游者》等作品来呈现或营造出全球性的精神低迷之后，邵文欢的关注点又由西方返回到了中国本土，而且是他成长于斯的江南。这一系列作品，可以视为邵文欢对以江南文化为表征的汉文化的思索，而且主要从山水木石的视觉维度切入。在这方面，伴随着对很多文化问题的体验与思考，他已经进行了多年的较为广泛深入的搜集、过滤、萃取，努力将形而上的体悟与对具体山水的深入感受相结合和互动。所以，经由他的精心选择和再造，他希望他作品中的一木可抵万木，一峰可代万峰。从视觉语言层面，他融合了自己对绘画与摄影的体会，使这些作品拥有一般摄影者所难以触及到的领域和层面。而且，这些作品的“主观性”特征已远远超过“客观性”特征。基于体悟的敏锐度和对于视觉语言的把握能力，他对这些作品进行了尽可能精微、细腻的营造和把握。这一切又是基于他对自己所关注问题的殷切度。邵文欢摄影中的树木山石，来源于精心选择的自然景物，散发着非常生动的 “气韵”，让人一睹即陶醉，进而可能流连忘返。但茫茫天地之中的浩瀚与莫测，也呈现在画幅之中;类似霉斑、污渍、划痕、噪点的痕迹经由复杂的明室与暗房技巧被生成和浮现……这些都具有隐晦的、神秘的气息，但又很含蓄，无心于此的观者完全有可能忽视它们。邵文欢在此基础上营造出明晰现实与谜样梦境微妙相融的影像，并因其中的超验、形而上的成分而让人难以言说。梦境与现实的交融，让熙攘喧嚣的现世似乎恍惚迷离起来，个中意味，邵文欢自己可能也难以言表，但他又真切的感受得到，并挥之不去。但这不只是邵文欢作为一个差异性的个体的极其个人的感受甚至妄想。这些作品所散发的迷雾般的气息及其所涉问题，在中国文化中一直存在。天下万物生于有，有生于无。在这种对“无”的体验和思索中，时光无声无息地缓缓流淌。

　　（编辑：李锦泽）