《水梳天绿》让人很容易联想到莫奈的印象派画作。原本水晶般晶莹流淌过的河流和藤蔓般缠绕的浮草，在作者的镜头中浑然一体，而中间闪烁着的光点好像被绿色环绕的小岛，原先的自然景物构成了一幅全新的春意盎然的图像。旋转的构图，营造出横看成岭侧成峰的意境，我们时而看到的是倒映在水面上的绿光，时而又看到的是欢快流淌过水渠的小溪……
现代摄影艺术在实践过程中，已穷极各种手法；媒体传播信息的纪录性手段，也早已在广大百姓中普及。摄影，如果只是锁定在“现在时”的展现，那就徒增了一种纷乱感和拥挤不堪的现状感。于是，撤离现实记忆、将摄影从“文献性”中剥离出来，已经成为后现代摄影艺术的主要谋求点。
周兵的摄影作品就让我们有了这样的新感受。他把摄影对象从纷乱的现实中分离，投入到天然环境中去。树木、花草、河流、山峦、云霞，古往今来，这些不同的生命体带给我们无数的惊奇、敬畏和灵感。直接面对自然来创作，这就是摄影家周兵所追求的。他以画意摄影为载体，在实景与虚幻中穿行，玩起了具象与抽象交错的游戏，加上模糊的聚焦和暗房的处理，我们看到摄影在印象主义和现代主义的趣味中跳跃。在他的摄影作品中，我们既能看到纪实的自然风光，又能感受到作者对摄影对象高度的组合能力，使得他的作品极具观赏性。现在，周兵的摄影作品正在中国摄影家协会网上影展热播，受到了大众的赞扬和关注。
作者将自己的绘画审美修养与摄影的恒定性作了有机融合，线条，点划，体块，色团等形式要素纵横交错，完美结合。作者利用光的效果来达到装饰性的绘画目的，蕴含在画面构成中的古典唯美感与具有现代意味的生命信息互相交织，表达出人与自然和谐永恒的命题。在现代浮世中，这样的作品能够给人心灵以滋养，印证了黑格尔的那句话：艺术对于人的目的在于让他在外物界寻回自我。
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《叶红桦白》是一张有列维坦式油画风格的作品。灰白色斑驳的树干，褐红色的土地和灌木丛，黄色的桦树叶，洒满树林的金灿灿的阳光，这些赏心悦目的景致在作者的浓墨重彩下，无不让人感受到晨光的清新和秋收的喜悦！
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《海椅待渡》中是一片无尽的海洋，渔民徘徊在海带浮架旁，一艘蓝色的渔船载着希望驶过。画面似康定斯基《点、线、面的构成》。
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任何作品都有形式展现与内在结构。老子的“大象无形”就在《霞浦小皓》中得到了很好的体现：弯弯曲曲的水洼、湿地，如同米·普里什文的“大地眼睛一般”。具象的沙地突然间变成了抽象的几何线条，那泛着丝丝银光流淌着的水坑，仿佛生命的光带百折不屈地延伸到看不到的未来……
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《海路朝霞》中，作者通过光色分离的手段将摄影画面虚化。我们看到，暖色热土与冷色寒潮的交织形成了画面上的两大色块，像中的小径成了将画面切割成反Z字构图的主要线条，穿梭在小径上的挑担者也被即刻虚化成了平面构成中明显的一点。具象的虚化，虚实的交错，带给我们别样的审美体验；强烈的色彩对比，象征着人生，印证了R.阿恩海姆《色彩论》中的“颜色表情”。
（编辑：李锦泽）
