昨晚，曾十次获得格莱美奖的“人声魔术师”博比·麦克费林在上海音乐厅举行在沪的首场音乐会。作为上海青年艺术家的代表，赵磊、张军和吴虎生分别以民乐、戏曲和舞蹈的形式与麦克费林合作，展现了东西方艺术跨界合作的特殊魅力。

　　上海音乐厅的这个演出季定位于“年轻化、生活化、大众化”，半年来古典、爵士、民族、摇滚、流行类演出接连上演，多元风格也让许多年轻观众找到属于自己的音乐定位，昨晚的音乐会也正是如此——没有事先确定的曲目，没有事先约定的模式，甚至没有正式彩排，但仍然展现出艺术的魔力。

　　被称为拥有“天使歌喉”的麦克费林曾把海顿和莫扎特通过歌声展现，成为人声领域具有前瞻性的艺术家，这样的音乐尝试也被称为“人声交响乐”。昨晚的演出也验证了“人声交响乐”不仅是古典、爵士与流行，也可以是东西方声音元素的“交响”。与其他艺术家不同，麦克费林的演出不是事先准备好的，他所需要做的就是即兴发挥，昨晚的演出他也延续了这种风格，所有的表演曲目在开场前都未被确定，他在舞台上只需要唱出他当时的感受：“音乐就是一场不确定的旅行，音乐也是沟通与散播欢乐的媒介，而非竞赛或是生意。就如同我深入自己的灵魂，进行了一场心灵旅程。”

　　毋庸置疑，博比·麦克费林的声音是舞台上的主角，但他也需要声音配角的加入——麦克费林此前提出要与本土艺术家跨界合作，于是上海音乐厅推荐了三位青年艺术家——二胡演奏家赵磊、昆剧艺术家张军和舞蹈家吴虎生。谈到这次与三位青年艺术家的合作，鲍比变现出期待与兴奋：“我从未听过中国的昆曲，但我会根据昆曲的调子，去探索我应该如何发声，让我的声音能与昆曲相配合。我想，这肯定会是一场非常‘意外’的演出。”

　　在音乐会中，麦克费林分别与赵磊合作了《空山鸟语》，与张军合作了《玉簪记·琴挑》，并与吴虎生即兴表演了人声与舞蹈的合作。在正式演出之前，原本不准备排练的麦克费林还是与三位青年艺术家切磋了一下，现场效果极佳，尤其是张军的昆曲与麦克费林即兴的人声配合，使昆曲多了几分爵士乐的味道。观众见证了艺术家们的即兴艺术创作，音乐与观众们互动，让在场的所有人都成为这场演出的一部分，音乐家与观众一同在艺术中冒险，而观众们的掌声也是对这次充满冒险意味的即兴演出的肯定。

    （编辑：刘苗）