据各大艺术报告分析指出，除了纽约依然是全球艺术市场的核心，近年来亚太地区藏家正在急速增长。因此多家国际老牌画廊都有另辟新空间的计划，这其中不乏佩斯、卓纳、豪瑟·沃斯等一线的大牌画廊。

　　高古轩

　　扩张版图：旧金山

　　高古轩画廊经过二十多年发展，已变成国际间首屈一指的画廊，代理着100多位国际知名艺术家，一年能卖掉十亿美元的画。高古轩本人2010被英国权威杂志《艺术评论》评选为年度100位最有影响力的当代艺术人物第一名。

高古轩画廊主——拉里·高古轩

　　高古轩不仅在一级市场上进行交易，更会合理地“分配”作品——卖给对的藏家。在评价一个艺术家时，一个指标便是作品被谁收藏。首选是博物馆，其次是具有名气的收藏家，接下来是与画廊有长期稳定关系的收藏家。由于高古轩的业务能力和业界地位，被高古轩代理的艺术家一定会身价倍涨，这在业内是一个不争的事实。

　　2016年5月，高古轩的第16家画廊于旧金山落址，新空间定名为高古轩画廊-旧金山（简写为GGSF），占地4000平方英尺（约合372平方米），位于霍索恩街（Hawthorne）20号。该址对街便是旧金山现代艺术博物馆，楼上则是艺术版画商 Crown Point Press，同时也与约翰·伯格（John Berggruen）搬迁过来的新画廊相邻而居。可以说，这个地址非常优越，整条街区堪称是艺术界的重要目的地。此次开幕展展出了贾斯培·琼斯（Jasper Johns）和毕加索等知名艺术大师的作品。

高古轩画廊-旧金山

　　另外的十五家高古轩画廊分别坐落在纽约（5个）、伦敦（3个）、巴黎（2个）、比佛利山庄、罗马、雅典，日内瓦和香港。值得一提的是，6家高古轩坐落在美国本土，相当于总数的44%，而根据另一个数据——2015年瑞士信贷银行的调查显示，48%的富豪居住在美国。英国有4%的富豪，而高古轩在英国拥有3家画廊；法国富人占有3%，有2家高古轩画廊；意大利，瑞士，香港都按照富豪分配比例拥有着接近相同比例的高古轩画廊数量。这是意外巧合，还是因果关系，就不禁令人深思了。

　　Almine Rech

　　扩张版图：纽约

　　Almine Rech的画廊是巴黎、伦敦和布鲁塞尔重要的画廊主之一。身为一名概念艺术和极简主义艺术的倡导者，Almine Rech当年为詹姆斯·特瑞尔举办了第一次的欧洲画廊处女秀。从此以来，她的画廊一直在举办很多重要艺术家的个展，如John McCracken、Richard Prince、杰夫·昆斯及刘韡。

刘韡在巴黎Almine Rech画廊的个展现场

　　Almine Rech原本出身于巴黎Penninghen艺术学校，但她认为以艺术作为职业将是一个毕生的、要求极高的事业，为此付出100%的时间必然需要承受一些孤独。所以她决定，不以艺术家身份，而是和艺术家以及热爱艺术的人打交道。

Almine Rech（左一）

　　去年十月Almine Rech在纽约上东区开设了第四家画廊，占地3000平方英尺（约合280平方米）。她的儿子 Paul de Froment将成为这间新画廊的负责人。

　　豪瑟·沃斯

　　扩张版图：纽约

　　豪瑟&沃斯画廊的创办人在创立画廊前，其家族已拥有极其丰富的现代主义艺术收藏，后来他们对艺术的兴趣从现代主义转向当代艺术，代理的都是大师级的艺术家及其艺术作品。之后，他们陆续在伦敦、纽约、苏黎世等地开设了多个空间，是欧洲最具影响力的当代艺术画廊。

沃斯夫妇

　　2016年3月，博物馆级空间的豪瑟·沃斯（Hauser & Wirth）在纽约切尔西开设临时性的展览空间，加强在纽约的实力。这间由洛杉矶市中心的一家旧面粉厂改造而成的新画廊占地10万平方英尺（约合9290平方米），比纽约的新美术馆（New Museum）面积更大，也更为奢华。其中有3万平方英尺（约合2787平方米）的空间是作为光线充足的大型展厅，画廊中还会有由ArtBook经营的书店，以及豪华的Manuela餐厅。整个使用期预计持续到2018年。于此同时，豪瑟·沃斯在纽约的永久性空间也在建设当中，并且恰巧是迪亚艺术基金会旧址的邻门。

豪瑟·沃斯纽约新空间

　　在为媒体进行的新展导览中，施梅尔的搭档、开幕展的策展人珍妮·索尔金（Jenni Sorkin）说，新的画廊希望能够“改变人们对于洛杉矶的看法，让他们再次走访这座城市”。这算得上是超越了艺术界自身的雄心壮志了。在这之前的2015年，《艺术评论》公布的“艺术界最具影响力百人”中，沃斯夫妇位居榜首。榜单相关新闻声称，他们居于首位，归因于他们为“改变销售及推广艺术的模式”所做的工作，其中包括在2014年于英国郊区萨默塞特郡设立分支。

　　卓纳画廊

　　扩张版图：香港、纽约

卓纳画廊香港将占据H Queen‘s大厦的第五层和第六层

　　全球画廊业巨头卓纳画廊正式进军香港，并将于2017年秋季开幕。虽然上海及北京曾纳入他们的考虑之列，但是香港与欧洲的紧密联系，以及它丰富的藏家资源，使它最后成为无以匹敌的赢家。

　　过去数年间，卓纳画廊一直非常关注亚洲市场，近年来他们发现亚洲藏家对西方艺术的兴趣呈现爆炸式的增长。在多项考虑因素下，香港成为了大卫·卓纳在亚洲的首个长期落脚点。新的分部定址在位于皇后大道中的H Queen‘s大厦（HQ），占地两层，展厅面积达到10000平方英尺，整体设计由纽约建筑师Annabelle Selldorf担纲，每年将举办五到六场展览。

　　近日，大卫·卓纳又宣布将在纽约的上城区34 East69th Street的Richard L。 Feigen & Co画廊旧址上开设新空间，并预计于今年秋天开门营业。这一举动意味着卓纳画廊在出走9年之后再度回归这一城区。他将会与新建立的Adler Beatty顾问公司共享这座建筑，前Feigen总监Frances Beatty与她的儿子Alexander Adler则是这家机构的主管。

大卫·卓纳

　　卓纳的布局是要加入豪瑟与沃斯、高古轩这些长期雄踞此区域的画廊行列。卓纳的画廊帝国正在稳健地扩张：这将会是该画廊在纽约的第三个空间——另外两个空间都位于切尔西区——除此之外，画廊在伦敦也有空间，以及即将于今年晚些时候开幕的香港。

　　并且卓纳画廊还将迎来前佳士得高级副总裁与资深专家乔纳森·莱布（Jonathan Laib）。乔纳森·莱布日前宣布从供职17年之久的拍卖行离职，成为卓纳画廊的新任主管。莱布曾于2013年至2015年间，在佳士得举办两场日裔美国雕塑家 Ruth Asawa的展览，并负责其遗产的代理工作。随着莱布的加入，卓纳画廊也将获得该艺术家的遗产代理权，并在2017年末举办其第一个 Asawa作品展。

　　佩斯画廊

　　扩张版图：首尔

　　佩斯画廊创建至今，代理的国际级艺术家已超过50位，举办过近700次展览，并出版了近350本展览画册。2017年3月3日，佩斯画廊宣布在韩国首尔开设的办公室型画廊正式启动。继续北京、香港之后，首尔成为佩斯在亚洲战略布局的全新切入点。

　　佩斯首尔的总监由李英朱（Youngjoo Lee）担任，她于2015年加入佩斯香港，曾就任于韩国阿拉里奥画廊（Arario Gallery），有着丰富的藏家资源及专业的项目运营经验。此次空间开幕展展出了10位国际著名艺术家的作品，把佩斯丰富的艺术家资源带到韩国。

　　“首尔空间会以更加灵活的形态运营，用丰富的项目将佩斯西方艺术大师和现有的亚洲艺术家作品带到韩国，”佩斯亚洲合伙人冷林先生表示，“同时我们也将在拓宽市场的同时深度关注韩国当代艺术的发展和变化趋势，在此基础上逐步与当地艺术生态建立起有机的对话和互动。”

佩斯首尔外观

　　韩国首尔作为亚洲最活跃的经济与文化重地之一，近年来在艺术领域有着不容忽视的亮眼表现，美术馆、艺术中心等公共设施不断涌现，此次佩斯首尔就选址于这样的首尔文化新区中，该区域比邻使馆区及高级私宅区，有着浓厚的区域文化氛围，多家知名艺术机构如三星Leeum美术馆等均落户于此。

　　香格纳画廊

　　扩张版图：上海

　　香格纳画廊作为中国最早成立的当代艺术画廊之一，本就是国内画廊业的领头军、致力于中国当代艺术的发展。2016年又是其成立二十周年，11月，位于上海M50的香格纳画廊搬至上海西岸新空间。据介绍，改造后的空间外观形似不规则的白色集装箱。两层空间设有展厅、办公区、图书室、影像资料库、VIP休息室和作品库房。除此之外，空间的顶楼是开放的露天阳台，从中可眺望西岸艺术中心和远处的滨江水域。

香格纳画廊创始人劳伦斯·何浦林

　　香格纳画廊的开幕展同时也是画廊成立20周年特别大展“Holzwege”，有一长串华丽参展名单：丁乙、耿建翌、约尔格·伊门多夫、林科、马库斯·吕佩尔兹、孙逊、阿彼察邦·韦拉斯哈古、徐震—没顶公司、余友涵、杨福东、杨振中、曾梵志、赵洋、张恩利……

　　上述艺术家无一不是中国当代艺术的重要一员。而发现并培育其市场价值的香格纳画廊，在这20年之间，不仅见证中国当代艺术家走出上海和中国，进入国际的过程，也经历着上海画廊从无到有，一级市场从零开始的艺术江湖。可以说，上海画廊风云，从香格纳开始。

香格纳西岸实景图

　　目前，香格纳在上海、北京、新加坡均设有空间。

　　当代唐人艺术中心

　　扩张版图：北京、曼谷、香港

　　北京“当代唐人艺术中心”的创立宗旨就是为中国当代艺术的发展，为推介本土和国际艺术家，为促进中外艺术的交流以及建立健康有序的艺术市场而作出努力。

唐人艺术中心展览现场

　　自2015年起，唐人当代艺术中心就开始加快了全球布局的脚步，包括2015年年底香港唐人新空间的启动，2016年曼谷唐人新空间的开幕，2017年香港唐人将搬入更大的空间及北京唐人开设第二空间。

　　泰国首都曼谷的唐人画廊，作为泰国乃至整个东南亚顶尖的专门介绍和推介中国当代艺术的机构，曾举办和策划过多次大型中国当代艺术展，在艺术界和收藏界有着较为广泛的影响力。它通过一系列成功的展览和操作，向东南亚艺术市场整体推出了中国当代有代表性的艺术家群体的作品，并通过当地主流的媒体来介绍和推广中国当代艺术。这些艺术家中包括著名的张晓刚，方力均，岳敏君，刘晓东，以及郭晋，郭伟，翁奋（翁培竣），颜磊，Sakarin Krue-on和Manit Sriwanichpoom等中国和东南亚的优秀艺术家，。

　　唐人四大空间未来也将根据场馆和地域的不同，聚焦中国、东南亚、日韩以及欧美的优秀艺术家。至此，唐人的扩张版图已十分清晰。

曼谷当代唐人艺术中心

　　据了解，香港唐人将于10月进行升级，届时空间面积将达到470多平米，并以黄永砯、沈远的双个展作为开幕展。依附香港的枢纽优势，未来的展览和项目将面向欧美、日韩、东南亚以及中国顶尖的艺术家。

　　北京唐人素以大体量的展览著称，即将开设的第二空间则主攻做架上绘画及影像。第二空间将以王玉平个展作为开幕首展，之后，还将与主空间一起推出秦琦的大型个展。

　　蜂巢当代艺术中心

　　扩张版图：深圳、上海

　　2017年3月19日，蜂巢当代艺术中心深圳空间将以群展“灵晕再现”宣告启动，完成其开疆拓土空间布局的第一步。显然这仅仅只是一个开始，新空间的后续更迭及扩展已经在规划之中，而夏季风更没有停下在上海积极寻找空间的步伐。随着空间的生长，蜂巢当代艺术中心对于艺术家的关注也将从原有的线索中深化拓展至更具国际视野。

　　与深圳结缘，最初源于蜂巢当代艺术中心合作的深广两地的艺术家——梁铨、周力、刘可、袁泽强等，“在蜂巢之前的展览当中，深圳的藏家占藏家群体蛮多的比率。”去年，夏季风投入更多的精力深度接触深圳当代艺术发展，联手盒子艺术空间，策划了大型群展“现实中的不现实：日常生活的精神维度”；并首次试水“艺术深圳”，销售不俗。

蜂巢艺术中心展览现场

　　每一个展览的质量和有效性，是蜂巢2017年的重点目标。除此之外，蜂巢将继续以学术、专业的态度，展示、确立重要艺术家的标杆典范作用，呈现当代艺术的东方高度；继续深度挖掘那些被艺术史低估的艺术家，让他们的创作回归到应有的、与其成就匹配的地位，继续以群展来洞察、梳理、归纳无时不刻产生的艺术流变。而“蜂巢·生成”项目，也将第一次系统性推出海外留学的中国年轻艺术家的系列个展。2017年，蜂巢艺术家梁铨、吕楠、段建伟、周力、冷广敏等，也将在国内外的重要美术馆，实施他们的重要展览项目。

蜂巢当代艺术中心外观

　　蜂巢当代艺术中心在参与中国当代艺术本土生产与建构的同时，致力于在全球范围内推广及交流中国当代艺术，推介优秀的国际艺术家和艺术项目，以期促进当代艺术市场的繁荣。代理合作的艺术家包括中外重要艺术家以及艺术界新星，试图构建中国最专业、最权威的当代艺术品收藏顾问机构之一。

　　贝浩登画廊

　　扩张版图：首尔

　　总部位于巴黎的贝浩登画廊（Galerie Perrotin）开设迄今已有二十余年历史。2004年，贝浩登画廊在迈阿密设分部（2010年关闭），同年位于巴黎第三区玛莱区（Le Marais）的画廊新址开放。如今贝浩登画廊在巴黎玛莱区拥有两层展览空间，并在后街马路对面另设展厅。2012年5月贝浩登画廊在香港中环设立首个亚洲分部，2013年贝浩登画廊在纽约曼哈顿分部启幕。

贝浩登画廊展览现场

　　2016年，贝浩登画廊进一步扩展自己在亚洲的版图。继香港空间后，其主人伊曼纽尔·贝浩登（Emmanuel Perrotin）在韩国首尔开设一间占地180平方米的“办公室/展厅”，位置靠近韩国国立现当代艺术博物馆。新空间首展于2016年4月28日揭幕，呈现法国艺术家Laurent Grasso的个展；第二场展览在6月，展出了在纽约工作和生活的街头艺术家Kaws的作品，包括经典旧作 Companion PASSING THROUGH、 Snoopy & Woodstock以及新作 VICTOR、 VANQUISHED在内合共6个作品，除了 KAWS以及他的法国艺术家朋友洛朗·格拉索（Laurent Grasso）以外，G-Dragon以及他们的日韩好友们也一同到场参观，拍下了大合照。

　　艾曼纽·贝浩登

艾曼纽·贝浩登

　　目前贝浩登画廊拥有三个位于巴黎的空间、一个纽约空间以及一个香港空间，代理的艺术家包括Sophie Calle、Gianni Motti、Jesús Rafael Soto等近五十位来自全球各地的艺术家。

　　MDC画廊

　　扩张版图：香港

　　法国老牌画廊Massimo De Carlo在全球第一家画廊于1987年在米兰成立，其后2009年于伦敦开设第二家画廊。在2016年3月，在香港中环毕打行开设的第三家画廊将持续巩固画廊在艺术界的国际地位。开幕展为严培明个人展览“It Takes a Lifetime to Become Young”。

Massimo De Carlo画廊展览现场

　　Massimo De Carlo画廊致力于促进知名当代艺术家、具潜力的年轻艺术家，甚至是50、60年代的经典大师之间的交流，合作过的艺术家包括严培明、刘小东、Rudolf Stingel、Nate Lowman、意大利战后艺术家Lucio Fontana、Enrico Castellani以及Piero Manzoni。

Massimo De Carlo位于米兰总部的画廊

　　画廊创办人 Massimo De Carlo说道：“画廊多年来在亚洲地区包括香港及中国大陆不同的艺术范畴工作，我们视第三间画廊为新的里程碑，期待画廊在现今当代亚洲艺术界中担任更重要的角色。”值得关注的是，Massimo De Carlo亦是香港巴塞尔艺术博览会评审小组成员之一。

　　结语

　　碍于市场环境的低迷，不少画廊在经营策略上愈加趋于保守，不过全球多家一线画廊仍将扩张纳入计划之内，这样的例子已经越来越多。在全球艺术品市场，一线画廊的扩张已经形成了一股不容忽视的力量，并带来更多可能。

　　（编辑：杨晶）