卡地亚当代艺术基金会

　　“在文化领域中，艺术赞助是一种独立的干预。作为企业的高管，捍卫自我的权利用自由主义的方式跟文化领域进行沟通。当今的企业是更广泛的社会主要组成部分，企业的经济和社会责任使得它们跟文化界保持必要的关系。文化是自由的一种体现形式，一个企业也应该有重新征服自由的使命。总括而言，法国在国际平台的形象取决于其文化的影响。法国企业能够跟文化界交融的时间到了。”——卡地亚基金会主席阿兰·多米尼克·贝兰（AlainDominiquePerrin），1986年于法国巴黎。

　　卡地亚当代艺术基金会（FondationCartierPourl’ArtContemporain）于1984年由时任卡地亚国际公司总裁的阿兰·多米尼克·贝兰（AlainDominiquePerrin）在艺术家塞撒（César）的提议下创立，艾尔维·尚戴斯（HervéChandès）为现任馆长，堪称法国企业文艺赞助的典范。作为当今时代的写照，卡地亚当代艺术基金会涵盖当代艺术的所有领域，涉及设计、摄影、绘画、影像、时尚和表演。基金会由此彰显了在当代艺术上的造诣与立场，严谨有度，同时兼容并包，力求使当代艺术更加开放和普及化。

　　卡地亚当代艺术基金会早已超越了文化基金会的传统角色，已经成为当代艺术领域不可或缺的元素。卡地亚当代艺术基金会不仅支持艺术、文化活动，而且出版了不同的出版物，发行不同的设计产品系列，给艺术和艺术教育开辟了新的领域。卡地亚当代艺术基金会致力于在全球范围寻找原创性现代艺术作品，资助现代艺术家的创作、交流与展示，将卡地亚的创新精神和对艺术的执著追求彰显到极致。

　　从1994年起，卡地亚当代艺术基金会离开其原来位于Versailles附近的场地Jouy-en-Josas，定址于巴黎的城市中心，其整体建筑由建筑师让·努维尔（JeanNouvel）设计，通透明亮，光芒四射。创作、展览和聚会在这个独一无二的艺术氛围内焕发出更加旺盛的生命力。建筑沿着巴黎最重要的街道BoulevardRaspail，对面是著名法国诗人夏多布里盎（Chateaubriand）在1823年栽种于黎巴嫩的香柏树。门面上有1998年普拉提克·布兰科（PatrickBlanc）热带植物专家先驱者兼生态装置艺术家所设计的“植物墙”。该专家发明的“植物墙“成为一种全新的设计和建筑元素。

　　建筑虽然离城市中心的热闹街道很近，但建筑与围绕它的公园的完美交融使得基金会像一片位于城市中心的绿洲。建筑的玻璃结构像是由许多窗户和镜子组成。这种结构可以反射出布置在室内的艺术品也能反射室外的天空。正因如此，室内外的交流和平衡关系使得基金会被认为是“镜子之宫廷”。随着时间、气候和天空的变化，玻璃结构也会改变其外貌和色调。建筑的这种特殊性跟基金会推动的多元对话，使得观众得以享受到非常全面地视觉体验。这种结合也体现了基金会的发展理念和风格：认真的态度跟突破性并存。这种模式让当代文化更加接近生活和观众。全世界的观众都把好奇心、独一无二的当代艺术活动、多元化看做基金会的宣言。

　　卡地亚当代艺术基金会的主要义务也在于委托艺术家专门为基金会设计全新的作品，支持他们的创造过程。有时候基金会支持设计创作一幅作品，有时候支持整个艺术活动。在支持艺术家的过程当中，卡地亚当代艺术基金会鼓励创新超越，重新解读艺术家和赞助商的传统合作关系。卡地亚当代艺术基金会和所邀请的艺术家的关系充满着创造力，非常灵活。所以，所创造的艺术品是艺术家和基金会的共同成就。通过跟基金会的合作，艺术家不仅可以使用不同的技术，探索不同的艺术领域，而且也可以开拓新的可能性，无论是从作品尺寸还是艺术品的本质的角度来讲。自从1984年，基金会开始支持艺术家的创作。从那时候到现在已经有许多艺术家参与了卡地亚当代艺术基金会的项目。其中包括：马克·克欧图列（MarcCouturier）（1987年）、尚-米榭尔·欧托尼耶（Jean-MichelOthoniel）（1989年）、法比西·宜贝特（FabriceHybert）、黄永砯和谢丽·塞巴（ChériSamba）（1990年）、蔡国强和宫岛达男（TatsuoMiyajima）（1993年）。

　　从1994年起，艺术项目的赞助模式有了一些变化，越来越多元化。1999年，基金会邀请今年代表美国参展2013威尼斯双年展的纽约艺术家萨拉·斯茨（SarahSze）。她在基金会举办了个展。其展览完全改变了基金会的内在空间逻辑，对它进行了一种全新的解读。“所有的一切必须到同一的地方“萨拉·斯茨的个展高端又超级个人化。参展的艺术品加入了基金会的收藏。2000年，出生于美国田纳西州孟菲斯的著名摄影师威廉·埃格尔斯顿（WilliamEggleston）在卡地亚当代艺术基金会展出其作品。为了实现这次项目，完成展览”沙漠“的准备，摄影师拍摄了美国犹他州的沙漠。2001年，卡地亚当代艺术基金会又给他举办了一次活动，不过那时候摄影师展出的是在日本拍摄的作品系列。2004年，雷伊某恩·德派屯（RaymondDepardon）去了全世界专门为卡地亚当代艺术基金会拍摄了不同的短片，每部电影描述不同的大都市。巴勒塔塞特·布雷哈德（BalthasarBurkhard）、马克·扭送（MarcNewson）、李·弗雷德蓝得儿（LeeFriedlander）、威姆·德沃伊（WimDelvoye）、PierrickSorin、亚历山德罗·门迪尼（AlessandroMendini）、汤尼·奥斯勒（TonyOursler）、家里·意乐（GaryHill）和大卫·林奇（DavidLynch）都接受了卡地亚当代艺术基金会的邀请，专门为卡地亚当代艺术基金会创造了一系列新作。

　　自从基金会成立后，卡地亚当代艺术基金会也致力于发现有才气的新锐艺术家。卡地亚当代艺术基金会给许多年轻艺术家提供了展出作品的机会。许多现在被视为大师的艺术家初次展出作品是在卡地亚当代艺术基金会。1994年，卡地亚当代艺术基金会委托那时候几乎没有名气的皮尔里克·塞林（PierrickSorin）创造一些列作品。从那时候开始，艺术家成为欧洲艺术的主要人物。1995年，卡地亚当代艺术基金会展出了年轻设计师马克·扭送（MarcNewson）的作品，展览题目为：“Bucky，FromChemistrytoDesign”，1998年。作为展览“自然”的项目，基金会邀请那时候还年轻、初出茅庐的普拉提克·布兰科（PatrickBlanc），专门为建筑设计其在透明结构的墙上的园林。2005年，基金会在欧洲首次展出澳大利亚艺术家，写实主义雕塑家让·穆克（RonMueck）的作品。当年基金会也展出了一系列年轻艺术家的作品，“我有梦想。60多位艺术家参加了本次活动。2007年著名的韩国女性艺术家李·布乐（LeeBul）在基金会举办其首次个展。

　　卡地亚当代艺术基金会对摄影艺术的热爱、兴趣和支持使得基金会不停地推动摄影界的主要人物和最新锐的摄影师。1994年，卡地亚当代艺术基金会展出了非洲摄影师赛义都·可偶它（SeydouKeuta）（1994）的作品;1995年展出了马利克·塞地白（MalickSidibé）的作品;著名女摄影师弗兰瑟斯卡·伍德曼（FrancescaWoodman）1998年展出其作品，2001年基金会举办了阿拉一·沟美丝（AlairGomes）的个展。卡地亚当代艺术基金会为推动日本摄影也做出了巨大贡献。基金会负责策划在欧洲首次举办日本摄影大师荒木经惟（NobuyoshiAraki）（1995年）、森山大道（DaidoMoriyama）（2003年）和临客·卡外奥其（RinkoKawauchi）（2005年）的个展。1998年所举办的展览“êtrenature-成为自然”展览，基金会在欧洲首次介绍了插花大师YukioNakagawa的杰作。2002年，举办的两次展览是基金会最成功的艺术活动之一：KaikaiKiki展览，日本艺术家村上隆（TakashiMurakami）在欧洲的首次个展；“Coloriage色彩”展览，是跟20多位年轻艺术家的合作，展览涉及到漫画、音乐、服装、设计、动漫等等。2006年展出了画家TanadooriYokoo和年轻艺术家Tabaimo的作品，作为基金会对日本文化的探索和研究项目。

　　基金会也非常看重中国当代艺术，因此，基金会举办了中国当代艺术家岳敏君在欧洲的首次大规模回顾展：“L’ombredufourire疯狂大笑的影子”。展览展出40多幅作品，包括艺术家最有代表性的作品也包括从未展出过的素描作品。本次活动向国外的观众展现出艺术家的丰富内心世界、其作品的不同内涵和概念层次。

　　除了举办艺术展览，卡地亚当代艺术基金会也举办所谓的“游牧夜”，围绕着表演艺术、音乐等等。这些活动的目的在于探索视觉艺术和其它艺术形式的互动、交流。本项目已经举办了500多次活动，有一些是在基金会，其是在别的公共空间和其它城市。比较重要的项目有：九月之春（在法国图卢兹）。这些具有实验性的活动的口碑已经超越了法国，渐渐成为了许多欧洲文化项目的根源和启蒙来源。

　　收藏艺术品也是卡地亚当代艺术基金会的主要任务。最初基金会所收藏的艺术品只包括健在的艺术家，以此反映当下社会和艺术界的不同面。每年国际平委员会选择基金会要收藏的作品，目前为止，基金会共有1000多件作品，来自300多位艺术家、40多个国家。该收藏也反映了珠宝品牌对艺术的理解，认可和支持。

　　（实习编辑：杨晶）