王华祥，1962年生于中国贵州，1981年毕业于贵阳贵州省艺术学校，1988年毕业于北京中央美术学院版画系留校任教。
现为中央美术学院造型学院副院长，中央美术学院版画系主任、教授、博士生导师，国际学院版画联盟主席，中国美术家协会版画艺委会副主任，中国艺术研究院中国版画院副院长，意大利罗马美术学院客座教授，西安美术学院客座教授，万圣谷美术馆馆长，江苏版画院名誉院长，飞地艺术坊名誉校长。
个人展览
1991
近距离——王华祥艺术展，北京中央美术学院画廊
近距离，广州荟萃画廊，澳门美术家协会
1996
在虚无与现实之间，香港Schoeni画廊
1999
不存在的真实，香港Schoeni画廊
2000
油画、版画、行为，北京东便门红门画廊
2001
一种注目，深圳骑士画廊
2006
整容——王华祥的美术史肖像，北京中国美术馆
2007
喜入迷途展，北京KU艺术中心
2008
欲望中国——王华祥雕塑展，北京环铁艺术城B-029
2014
等待花开——王华祥个展，今日美术馆
2015
中央美术学院学术提名展：“三条命——王华祥个展”，中央美术学院美术馆
2016
王华祥版画展，北京爱慕美术馆
2017
《北京发》——王华祥个展，韩国城南艺术中心CUBE美术馆
版图再現 ——王华祥作品展，台湾
风往南吹——王华祥作品展，南京
风向北吹——王华祥作品展，河北保定
2018
非常道——王华祥作品巡回展，石家庄
风向北吹——王华祥作品全国巡展，沈阳
联合展览
1989
全国第七届美术作品展览，北京中国美术馆
1990
中国优秀美术作品展，日本
1991
北京·台北版画联展，北京中央美术学院陈列馆
新生代画展，北京中国历史博物馆
1992
西班牙国际版画展
1993
二十世纪中国大展，北京中国美术馆
后八九中国新艺术展，英国伦敦Narborough美术馆；香港汉雅轩
1995
亚洲新潮艺术博览会，香港会议展览中心
台北艺术博览会，台湾
中国现代油画展——从现实主义到后现代主义，比利时
香港亚洲艺术博览会，香港
中国现代油画展，泰国曼谷
女性形象II ，香港Schoeni画廊
1996
Schoeni画廊开幕画展巡礼，香港
“线的力量”海内外素描邀请展，纽约
1997
中国之梦，北京炎黄艺术馆
1998
中国当代美术二十年启示录，北京太庙艺术馆
中国字在艺术家眼中，旧金山
“四方工作室”版画展，北京国际艺苑
1999
巴塞尔世界艺术博览会，瑞士
威登纳基金会艺术邀请展，德国
2000
画室开放展，北京下苑画家村
“世纪之门”批评家提名展，成都
2001
“四方工作室”版画展，上海美术馆
2002
上苑画家联展，澳门
“四方工作室”版画展，广州美术馆
广州艺术三年展，广州美术馆
2003
空间迁徙，北京红门画廊
2004
韩国艺术邀请展，韩国首尔
美术文献提名展，湖北
西安国际素描邀请展，西安
澳大利亚素描邀请展
2006
中日艺术交流展，日本名古屋
中国当代艺术年鉴展，北京
2007
澳大利亚悉尼中澳版画交流展
2008
韩国艺术邀请展
德国北方艺术节
上海证大现代艺术馆 介入项目之一：艺术为人民服务——用原作兑换思想
798艺术节主题邀请展“艺术不是什么”
第四届宋庄艺术节主题展“野地穿越”
“漂移”中韩现代美术大展，北京798 鼎峰空间
美国迈阿密艺术博览会
移花接木——中国当代艺术中的后现代方式，深圳 华·美术馆
艺术慈善中国国际巡回展
2009
第四届成都双年展
2010
中国当代艺术的十个案例：王华祥——风往回吹，上海800号美术馆
“中国美术三十年”，民生美术馆
釜山国际双年展，韩国
中国表现，北京当代艺术馆
2011
“纸非纸”中日美术纸面作品交流展
历史新宋庄， 北京上上国际美术馆
2012
北京后街美术馆名家邀请展，北京后街美术馆
无界之醉——一山美术馆2012年当代艺术家提名展，一山美术馆
“他山绘事”当代名家邀请展，山东美术馆
2013
威尼斯双年展平行展
抱虎下山——王华祥师生作品展，北京久画廊 北京上上国际美术馆
硬镜头——一种新写实绘画，北京新绎空间
零界——2013首届中国装置艺术双年展，北京当代艺术馆
抱虎下山——王华祥师生作品展，武汉湖北美院美术馆
抱虎下山——王华祥师生作品展，北京平谷万圣谷美术馆
抱虎下山——王华祥师生巡展， 中央美术学院美术馆
2014
首届观念写实油画展，上海多伦现代美术馆
买不起的艺术节，798 宋洋美术馆
转折——中国绘画第六回展，北京TREE国际艺术中心
“无极——2014”中国著名当代艺术家邀请展，郝丽艺术中心
中国国际文化艺术博览会，北京农展馆
“第三种批判——艺术语言的批判性” 展览，北京时代美术馆
版画中国·当代民族版画国际巡回展2014，蒙古国
2014年首届版画展
2014第三届上海国际版画展，上海
“N+1版画方式”展览 江苏金鸡湖美术馆
2015
破图集——中国当代艺术家处理图像的方法，北京寺上美术馆
气韵生动——中国当代艺术家邀请展，福建
演绎，南京师范大学美术馆
2016
首届国际学院版画联盟邀请展，北京太庙艺术馆 南京金陵美术馆
第三届南京国际美术展——HISTORICODE:萧条与供给， 南京
第二次欧盟艺术展 ，欧盟大使馆
瑞典天鹅湖城堡“多重性：来自中国的艺术”联展 ，瑞典
纽约时代广场维斯达克大屏幕展 ， 纽约
地铁大型广告展 北京、广州地铁站
2017
“开门见山” ——首届陶溪川中央美术学院造型学院学术邀请展,景德镇
一带一路中乌文化交流周——丝绸新象艺术展，乌克兰港
叙事中国——香港回归二十年中国当代艺术大展，香港，沙海绿洲，鄂尔多斯博物馆
2017佛罗伦萨国际当代艺术双年展，意大利
版画·版话——第二届版画家作品邀请展，国家大剧院
2018
2018平昌冬季奥林匹克运动会艺术节——献火歌 韩国
三国美鑑韩日中当代艺术展 韩国三碳艺术矿
在东方——意象·新媒体作品展 北京今日美术馆
『素问』第五回展 清华大学美术学院美术馆
“新写意主义——首届中国当代艺术名家邀请展” 西安崔振宽美术馆
桃花盛开·首届中国版画作品展 江苏大剧院
“管中窥豹--中国版画精英展”意大利国家版画中心博物馆
《中国图景》意大利贝利尼博物馆
2018国际学院版画联盟大展（第二回）陶溪川美术馆
荣誉及收藏
1989年 第七届全国美术作品展览金奖
主要收藏
中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、德国路德维希博物馆、中央美术学院美术馆、北京今日美术馆、美国玛勃洛画廊、四川美术学院美术馆、美国布法罗大学美术学院、英国木版艺术基金会、韩国库艺术中心、华谊兄弟传媒集团、天图资本、中华慈善总会、香港schoeni画廊、美国收藏家：安思远（Robert·Hatfield· Ellsworth）、南京一山美术馆、北京灿艺术中心、玖画·廊、北京可儿幼儿教育、贵州商会、爱慕集团、搜猎人艺术品交易平台。
整洁的男人 61x39.5cm 彩色木刻 1990年
贵州人之一 36.8x27.7cm 彩色木刻 1988年
王华祥是一个多栖动物，创作涉及素描、木刻、油画、雕塑、装置、行为艺术、建筑环境设计，艺术评论和杂文写作。二十六岁创作了木版画《贵州人系列》获第七届全国美展金奖，《贵州人》无主版的方法体现了技术的难度、思维能力和想象能力的结合。对于当时“唯技术论”和“去技术论”都是一次警醒。同时也打破了人们对版画简单、门槛低的“业余说”的认识，使版画可以骄傲地与其他画种共存；二十八岁创作了《近距离系列》导致了艺术潮流的转向，是“新生代”代表人物。
近距离系列－绿色背景 1990年
正在刻制《近距离》系列的王华祥
1993年，出版了《将错就错》，自上世纪九十年代以来，影响并改变了很多人的素描观念和造型方法，被中央美院评为改革开放三十年的标志性成果之一；之后还创立了“一幅肖像的32种刻法”从木刻黑白语言、刀触语言生成转换的规律出发，去探索绘画形式语言创造的思维方法，破译了艺术语言尤其是现代主义艺术的思维密码。该方法已被全国的许多院校广为使用，同时也成为中央美院木刻教学的主干课程。
1999年他创立了飞地艺术坊，帮助艺术青年实践艺术理想，帮助成熟画家实现突破获得“重生”，影响了全军美术的创作水平。
2005年王华祥创立万圣谷美术馆，11年来一直在建设，面对他人的费解，王华祥是这样解读的：人来到这个世界，要想着为世界带来些什么，而不是索取什么，因为你什么也带不走。美术馆就像我的艺术作品一样，我要把他做到极致！这让我想起了欧洲人盖教堂，一建几十年，里面不仅包含了坚持，也包含了信仰。
模棱辩证法 38x30cm 黑白木刻 1996年
二舅 33.7x39cm 黑白木刻 1990年
2016年策划发起成立“国际学院版画联盟”，在北京太庙成功举办由二十八国参与的世界版画盛会，被选为首任“国际学院版画联盟”主席。这是迄今为止全球最大最高的国际性版画平台。
《风往回吹》系列之18 90x110cm 布面油画 2010年
《等待花开之老王》 120x80cm 板面油画 2014年
他把油画与波普结合，雕塑与装置重组，扩大了艺术的语义，直指艺术与现实存在的弊端，实现他的艺术普世价值的理想。他的每一次“发声”与“行动”都对中国艺术及艺术教育产生“搅动”与“震荡”。
王华祥：干掉塞尚杜尚和自己
艺术为何——简述我的艺术观
王华祥
这个题目的意思像是有点故弄玄虚。是的，因为艺术的确是个又玄又虚的东西，各种观点莫衷一是：有说艺术即摹仿的，有说艺术即形式的。有说艺术即观念的，还有说艺术本不存在，只有艺术家。
向后的实验12 布面油画 1000x2000mm 2018年
芭莎记忆 布面油画 3000x2000mm 2018年
风往回吹——晌午 丝网 90X70CM 2017年
杜尚之后的混战 386x647cm 布面油画 2006年
列位看官瞧瞧：艺术到底是个什么东西？不同的观点代表不同的利益，因此矛盾与冲突几乎变的不可调和，如果不换个思路，这些纷争就会持续不断且无理可言。这种基于进化论和现象学之上的观念催生了现代形式主义和观念艺术，也将艺术和非艺术乃至艺术与生活的界限抹掉了。
所以，人人都是艺术家了。没有人是艺术家，也没有人不是艺术家了。这样好吗？这样不对吗？其实是不能用对错好坏来衡量艺术的。社会在发展，关于艺术的定义也在变化，应该相信：无论是持何种立场，一切存在都是合理的。即便是现存品艺术，还是极耗力耗时的古典艺术。
风往回吹——晨曦 丝网 94X55CM 2017年
某日 丝网 96X69CM 2017年
我有个想法，一种和平相处共存共赢的想法。即：像动植物世界那样，各自遵循自己的生存法则，价值标准，行为模式以及由于遗传基因所决定的种性特质，诸如中国画的笔和墨，油画的色性与油性等等。既然有喜光和喜阴的植物，也有喜湿和喜旱的植物；既然有在水里生活的鱼类，也有在天上生活的鸟类，但令人费解的是人类却不懂这个道理。
穷人的苦痛来至疾病和饥饿，这与动植物相似。而富人和温饱满足了的人，其苦痛的原因则是五花八门：有女羡慕男的，有矮羡慕高的，有胖羡慕瘦的，有厨师羡慕裁缝的，有职员羡慕领导的，有工人羡慕老板的，有农村羡慕城市的。于是，有不宜做母亲的成了妻子，不愿承担的成了领导，不爱教育的成了教授，不擅视觉的成了画家，不会打仗的成了军官，不能格斗的成了掌门。太乱了，不是吗？
水彩1 45.5X30.5cm 2016年
水彩2 45.5X30.5cm 2016年
水彩3 45.5X30.5cm 2016年
我的建议仍然是像动植物学习：不羡慕他人，不变成他人，只长成自己。你如果是一棵葱，那就长成葱好了，如果你是棵蒜，那就变成蒜吧。当然，葱蒜要是没人要咋办？葱见蒜卖的好，就装蒜，并成了蒜。
有点名人情结的人都应该熟悉某些名人的自传：说是打小就喜欢画画，想着有朝一日要成为一个大画家。但是当他发现画画已经落伍了，便毅然改弦易辙，并成功地像葱变成蒜一样，由画家变成了艺术家，并决然的和画家划清界限。我太佩服这样的人了，我相信他先前喜欢画画一定是出至于本性，而后改姓艺术应该是为了功名。这种近于自宫的行为本应该令人震撼，但是当今的人们却习以为常了。
水彩4 45.5X30.5cm 2016年
水彩5 45.5X30.5cm 2016年
水彩6 45.5X30.5cm 2016年
我讨厌贬低绘画的人，也可怜某些以传统继承者自居而盲目排斥当代和现代艺术的人，尤为令人生厌的是，一些人不思进取，拾人牙慧，却沾沾自喜。
我扪心自问：我是更喜欢艺术呢还是更喜欢钱？我的回答是：更喜欢钱和名。又问：是更喜欢钱和名呢，还是更喜欢画画？我的回答是：更喜欢画画。我的意思是：只要不是虚伪到家的人，或者是让别人养着而衣食无忧的人都会喜欢钱和名，但是它们不是人活着的目的，最多是必不可少的条件。
惊马 54.7x79cm 1988年
素描 20.5X16cm 2015年
当我意识到我是一根葱：是一块画画的料时（此时大约是二零零五年）那时我决定重出江湖，用画笔和写字的钢笔去和唯钱是命与唯名是从的现象做斗争。于是公开点名挑战几位很有名的反绘画的艺评人，和办杂志（《非艺术》），写文章对艺术投机者口诛笔伐。
但是，我今天决定休兵了。为什么呢？正如前面所言，艺术就像动植物那样，都有权利生存，活得千姿百态，有什么不好呢？就如耶稣所说：让凯撒的归凯撒，神的归神。我既然相信绘画不会死亡，既然它合适于我这种葱，那就专注于让这个葱长的又绿又壮吧。至于蒜和白菜们，我衷心希望它们都活得很好，若大的林子，有各种鸟多么美好啊，行文至此，我忽然无比的开心了，绘画正在回归，其他艺术形式也会层出不穷，并永远存在下去，这样的艺术生态难道不是我们最盼望的吗？
开合地01 85X42X20cm 装置艺术 2015年
开合地12 120X75X40cm 装置艺术 2015年
《 三条命》（局部）装置艺术 2015年
以死为鉴，人生短暂，守无可守；以史为鉴，我当和死人比；活着的名气和地位都不一定算数，只有被世代惦记的死人才应该被在乎，所以，也许，我是一个投胎转世在当代的古典主义者呢，而且以我们的知识和记忆：历史上的大多数变革都是向后看或以复古的名誉。我的野心是努力在百年之后，成为一个伟大的死人。
（编辑：李思）
