王易罡，1961年生于黑龙江省齐齐哈尔市，1986年毕业于鲁迅美术学院油画系获学士学位，2012年任中国艺术研究院创作研究中心特聘研究员。现居沈阳，鲁迅美术学院美术馆馆长、教授、研究生导师，中国美术家协会策展委员会委员。
主要展览：
2018年
“中国抽象绘画在中国的可能性”原美术馆，重庆；
“通过色彩”，布朗画廊，伦敦，英国；
2017年
"Selfless State", Bonn Museum of Contemporary Art, Germany, Bonn;
2017年
3月，策展“走出迷宫”岳敏君作品展，鲁迅美术学院美术馆；
1月，“王易罡抽象艺术展”，韩国首尔，sai画廊；
“无我之境”，波恩当代艺术馆，德国，波恩；
“通过色彩”绝对艺术画廊，卢卡诺，瑞士；
“无法”，空间站画廊，北京；
“无我之境”villa friede艺术馆，波恩，德国；
“绽放的色彩”sai画廊，首尔，韩国；
“中国精神——第四届中国油画展”今日美术馆，北京；
“抽象与后抽象”之空间，重庆；
“安仁双年展”安仁，四川；
“蓝色”蓝岸画廊，深圳；
“哥们爷们”2017当代艺术展zoomart艺术馆，北京；
“视界”抽象艺术的词汇，四川美术馆；
“超越表现——次终结具象的中国行动”南京百家湖美术馆，南京；
“美院力量”视觉艺术，艺康空间，呼和浩特；
2016年
11月，“表现的力度”东北表现性油画作品巡展，今日美术馆；
11月，“萧条与供给”第三届南京国际美展，百家湖艺术公馆；
9月，“未见”王易罡2016法国巴黎个人艺术回顾展，法国巴黎，巴黎亚洲当代艺术中心；
9月，“具象&抽象”绘画作品（呼和浩特）展，内蒙古呼和浩特，艺泰空间；
9月，“抽象以来”中国抽象艺术研究展巡展，上海民生现代美术馆；
5月，“反抽象：书写、过程、身体成为一种新方式”2016王易罡绘画作品展；
3月，策展“表现主义——在东北”群展，辽宁沈阳，鲁迅美术学院美术馆；
flow化境，香农画廊，法国，巴黎；
“重绘画，博弈当代艺术困境”，白盒子美术馆，北京；
中国当代纸本绘画，the waterfront gallery，伦敦；
“2016抽象中国”展，上海明圆美术馆，上海；
运行中的非形象，正观美术馆，北京；
“游吟时代，中国当代艺术中的诗意”，艺术方位画廊，深圳；
抽象艺术研究展，今日美术馆，中国，北京；
2015年
“倒叙的美术史：中国当代艺术的另一种线索”，艺利美术馆，中国，北京；
“抽象与意境”，缤纷美术馆，中国，北京；
“国风”中国当代艺术国际巡展，中国，北京；
“后学院学术研究展”，广州美术学院美术馆，中国，广东；
2014年
“再编码：修辞与叙事的重构”，芳草地画廊，中国，北京；
2013年
“无关乎远近”，沈阳久麗美术馆；
“未曾呈现的声音”平行展，意大利，威尼斯；
2012年
“在色彩与情感之间”,索卡艺术中心，中国，北京；
中国当代艺术邀请展，法国，巴黎；
“广州三年展——第三自然.中国再造”，广东美术馆，中国，广州；
“无形之形——中国当代艺术展”，卡尔舒特艺术中心，德国；
“在当代2012中国油画双年展”，中国美术馆，中国，北京；
“当代艺术意义范式的转移”，蓝顶美术馆，中国，成都；
2011年
“独领风骚—北京索卡十年”，索卡艺术中心，中国，北京；
“东北虚—东北当代艺术轮廓”，索卡艺术中心，中国，北京；
2010年
“从西方到东方”，华山创意文化园，中国，台北；
“王易罡抽象艺术回顾展”，今日美术馆，中国，北京；
“重构—中国抽象艺术TOP展”，浙江美术馆，中国，浙江；
“改造历史——2000—2009年的中国新艺术”，北京国际会展中心，中国，北京；
“中国性—2010当代研究艺术文献展”，苏州本色当代美术馆，中国，苏州；
2009年
“碰撞—关于中国当代艺术实验的案例”，中央美术学院美术馆，中国，北京；
“混合MIX”中法当代艺术展，中国，沈阳；
2008年
“这不是中国山水”，新加坡；
“从微露主义到这不是中国山水”，华氏画廊，中国，上海；
“抽象与现代性”，德山艺术空间，中国，北京；
“违章”，长征空间，中国，北京；
2007年
“我们都有责任”，中国，上海；
“美国制造”，程昕东艺术空间，中国，北京；
“那时那地”，马里兰大学美术馆，美国；
“中国当代艺术展”，韩国，首尔；
“多元并存”中韩当代艺术交流展，首尔当代美术馆，韩国；
“后先锋中国新艺术展”，汗雅轩，中国，香港；
美国华盛顿国际艺术博览会，美国，华盛顿；
西班牙国际艺术博览会，西班牙；
中国北方当代艺术展，哥根廷画廊，德国；
中国当代“社会艺术”展，俄罗斯特列恰科夫国家美术馆；
2006年
“中国当代艺术文献展”，中华世纪坛，中国，北京；
抽象艺术的中国文本“第三空间”抽象绘画邀请展，上海美术馆，中国，上海；
中德当代艺术论坛暨中德当代艺术交流展，中国，北京；
从“极地”到“铁西区”——东北当代艺术展，广东美术馆，中国，广州；
“时间的一个点”，中国，武汉；
2004年
“中国山水”，双视觉画廊，美国，加州；
“国际艺术双年展”，美国，加州；
2003年
“长在红旗下”，双视觉画廊，美国，加州；
“时间的一个点”，中国，长沙；
2001年
“学院与非学院派”中国画坛精英展，上海艺博画廊，中国，上海；
2000年
“二十世纪中国油画百年回顾展”，中国，北京；
“第三届全国青年美术展”，中国，北京；
1999年
“中国当代艺术邀请展-CH146”，中国，上海；
“第十四届亚洲国际艺术展”，日本，福冈；
“日本东亚友好艺术展”，日本，富山；
1997年
“香港回归油画大展”，中国，上海；
1996年
“王易罡个人艺术作品展”，红门画廊，中国，北京；
“国际视觉艺术周”，德国，汉堡；
1995年
“当代油画邀请展”中国，南京；
“中国新艺术精神”，美国，纽约，洛杉矶；
1994年
“王易罡个人艺术作品展”，红门画廊，中国，北京；
“第二届中国油画学会展”中国美术馆，中国，北京；
中国批评家年度提名展，中国美术馆，北京；
1993年
“中国油画双年展”中国美术馆，中国，北京；
1992年
“九十年代早期——王易罡作品展”，中央美院画廊，中国，北京；
1991年
“全国党建七十周年美展”，中国美术馆，中国，北京；
1988年
“首届中国油画展”，中国历史馆，中国，北京；
1985年
“前进中的中国青年——全国青年美展”，中国，北京；
2018抽象作品a55 布面油画 100x100cm 2018年
抽象作品s103 纸上作品 76x56cm 2018年
抽象作品s104 纸上作品 76x56cm 2018年
王易罡作为当代艺术代表性的艺术家之一，绘画风格比较多元，有表现的、有抽象的，也有倾向于波普的图像式绘画，在不同的创作阶段，王易罡都因作品的前卫与实验性而倍受批评界关注。他的绘画创作起步于20世纪80年代初期，迄今已有30年的历程，他一路寻求突破，从立体主义到拼贴波普，再到其探索最为深入的抽象领域。
2017抽象作品s149 布面油画 95x110cm 2017年
2017抽象作品s150 布面油画 215x165cm 2017年
抽象作品S49号 布面油画 100x100cm 2017年作
王易罡早期的绘画中就可见表现主义和立体主义的影响，而抽象表现在当时俨然成为追求自由，挣脱束缚，反叛传统学院教育的抗争一种方式。而今当初的抗争已演化成了一种自觉，一种自我抗争与自我批判，近年来王易罡的作品更加奔放自由，强烈的能量在笔触运动中翻滚，大量的颜料的倾注涂抹让他早已逃离了叙事语言和实证主义的世界，用作品证明他的艺术就是生活。
未见的对话-王易罡
艺术最重要的事情就是创造
王易罡
艺术最重要的事情就是创造，它和文化、知识、技法、技术一毛钱关系都没有。
抽象艺术，在西方艺术史的历史当中，它是一个反传统的东西。而且它是和西方的工业革命有关系，个性化，个人主义有关系。它会更深层次的反映你的这种生命自由的状态。
抽象作品A50 布面油画 100x100cm 2018年
抽象作品A42 布面油画 160x140cm 2018年
无论什么样的绘画作品，首先是要用眼睛来看的，而不是用思想想的。
从小我们的教育，实际上等于让我们更多地相信叙事，就是用思想、用逻辑去判断这个事。
绘画艺术最不需要的，就是这种叙事或者逻辑。它第一需要的是直觉，就是眼睛的一种观看方式。你要相信你的眼睛的时候，你就很容易理解抽象，也很容易看懂一个作品。
有的时候你会觉得这个很暴力，你会觉得有刺激。实际这些东西都是这个画面给你带来的。所有带来的东西，我们让它顺其自然，顺着它，顺着你的感受。
抽象作品A51 布面油画 170x100cm 2018年
抽象作品R67 布面油画 120x150cm 2017年
学习艺术的过程，就是发现自我的过程。你是什么样的人，你就会画什么样的画。艺术要和人融为一体的，而且你融合得越好，你表达的就越真切。
鲁美人访谈录-王易罡
我的创作大致有四个阶段。
第一个阶段就是九十年代，就是纯抽象，数字抽象。这个抽象强调的就是画面的律动性、节奏感、自由度，形成的画面比较有张力，从无序当中变成有序。
抽象作品H37 布面油画 200x200cm 2018年
第二个阶段就是和波普有关系。实际和今天现实生活有关联。那个时候比较注重环境，一些政治问题。诸如招贴、广告。我觉得那个时候对那些东西比较敏感，所以做了大量的拼贴性的绘画。
2000年以后对中国的文化又重新认识、反思、再创造，所以就形成了浅绛系列和青绿系列。这个都是和中国传统的染色方法有关联的。同时图像上大部分用的中国传统的山水，然后形成一个新的面貌。
青绿系列作品2010'3号 布面油画 180x130cm 2010年
浅绛系列作品2010'12号 纸上油画 180x150cm 2010年
最后这个部分，批评家何桂彦先生他说是属于观念抽象。就是可能我是为了一个想法或者哲学方面的一种理念。或者对东方文化更深层次的探求。去做的现在这种纯抽象。
抽象作品-65 号 105×95cm 布面油画 2015年
两颗连着的心 布面综合 117x90cm 1995年
最近创作的作品，应该说是和观念抽象有关的。实际这个我更多的是希望，把东方文化的精神，更深层次的融入到绘画当中。不是简单地看一个符号，有一个山，有一个水。更多的是把一种跟生命，跟血液有关的东西，渗透到绘画的内部。
今后我觉得可能还是会有很长的路要走，但是我想可能会越来越会重视自身的文化，更多的会关心中国文化传统上面的一些优秀的东西。
我画抽象绘画，是不断的在证明我的存在。
抽象作品1990'12号 布面油画 117x80.5cm 1990年
坐在窗前的女人 布面油画 116x79cm 1988年
抽象作品1993'33号 布面油画 200x175cm 1993年
（编辑：李思）
