“细胞小组”成立于2011年，细胞小组（Cell Art Group）由艺术家山羊（廖文超）与董勋组成，他们以生物学中的繁殖，感染和再造等方法，展开文化研究、艺术生产，通过日常事务的观察强调艺术实践对社会的介入。
廖文超（山羊）
1980 生于四川
2002 毕业于四川美院附中
2006 毕业于四川美院版画系
2011 成立细胞小组，成员：山羊、董勋
现工作生活于重庆
董勋
1984年 生于湖南怀化
2006年 毕业于四川美术学院版画系
2011年 成立细胞小组，成员：山羊、董勋
现主要生活和居住在中国重庆
群展
2013
望江公舍双年展_Organhaus青年艺术家工作坊
语言／语境——武汉重庆青年艺术家工作坊
光合作用：官家林之春
2012
SEE／SAW——中国当代集体创作实践
“有个姑娘”——群展
A4青年艺术家实验季第一回展
“细胞生产线”强调合作
“细胞小组”成立于2011年，取名细胞源于董勋在重庆器空间的的个展“细胞生产线”，之后两人便将成立小组这件事纳入日程并于年底正式成立。
其实成立小组的初衷很简单——贡献自己的想法并共同完善，这在他们的合作方式上也表露无遗——他们几乎没有合作之外的个人作品（有的话基本都是在小组成立之前的作品）。
“细胞小组”通过讨论提出想法，然后反观这些想法中有意思的地方。这亦与他们强调的“细胞生产线”的概念相同，他们注重在各个方面的协作，比较一致的是，两人同关注文化研究，强调艺术实践对社会的介入。虽然这个艺术主张并不是他们唯一的方向，但是他们自合作开始就很明确。
问及艺术小组存在的相对优势时，成员山羊幽默的说：“‘优势’本身是对谁而言才具有的，目前的优势主要是吃饭的时候多一张嘴，遇到歹徒的时候多一个人帮忙。”
“日常奇迹”关注生活
艺术与生活的关系是艺术史上一个聚讼不休的话题。进入二十世纪以来，随着自律的现代主义艺术的逐渐落没，关注生活本身成为许多艺术家的共识。从毕加索的《藤椅静物》到安迪-沃霍尔的《玛莉莲-梦露》，再到当今社会极具商品化的复制艺术，艺术与日常生活的合流已经成为一个不容忽视的历史事实。
艺术与生活的结合，亦是细胞小组致力于研究的。他们通过关注日常生活以及社会关系之间的联系获取灵感，在装置作品《海市蜃楼》中，他们运用电脑摇头灯、红酒杯、果盘、糖果盒、咖啡杯等日常材料表达景观化、脆弱化和虚幻的艺界；在《日常奇迹中》中，他们将各种玻璃器皿、灯、激光、震动器组合，通过收集大量社会信息，制定艺术计划与走访方向，将生活现实与理想乌托邦相碰撞，最后形成利用日用品和日常语言组成的奇妙幻境。
以生活为创作的出发点，细胞小组深有体会：“我们将艺术作品和生活联系到了一起，这可以使我们的创作从自身的生活境遇出发，分析和研究现今的日常生活。作品虽然没有惯常的形态，但我们试图实现作品之间的链式，以构建一个完整的系统。”
目前，董勋在美院附近上考前培训，山羊在做一些零零散散的事情。他们通过其他工作来支持目前的艺术创作。虽然有些艰难，但对他们来说，做作品获得了更多的快乐，也丰富了生活。期待他们能实现自己的理想——全情的投入的艺术创作，寻找艺术与生活的平衡。
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（编辑：杨晶）
