黄增炎简介

　　黄增炎，1959年出生于台山，是土生土长的台山人。现任广州美术学院造型学院教授、基础部主任，是我国目前最优秀的水彩画家之一。黄增炎将他苦心探索而成的水彩画创作技法技巧，毫不吝啬地传授给了前来讨教的江门美术学子。从他身上，学子们学到的不仅仅是绘画技巧，更多的是他对艺术的无比真诚、热爱以及高度的使命感。

    第七届全国美术作品展览（1989年） 文化部、中国美协主办 　　

    第八届全国美术作品展览（1994年） 文化部、中国美协主办 　　

    第九届全国美术作品展览（1999年） 文化部、中国美协主办 　　

    首届中国北京国际美术双年展（2003年） 中国文联、中国美协、北京市人民政府主办 　　

    第十届全国美术作品展览（2004年） 文化部、中国美协主办 　　

    中国百年水彩画展（2006年） 文化部、中国美协、中国美术馆主办 　　

    第23届亚洲国际美术双年展 （2008年） 亚洲国际美术联盟 　　

    向祖国汇报—新中国美术60年（2009年） 文化部、中国美术馆主办 　　

    第十一届全国美术作品展览（2009年） 文化部、中国美协主办

　　探索与超越来自使命感

　　黄增炎是中国水彩画专业的第一代科班学子。1982年，他迈进广州美术学院的大门，用了8年时间，先后完成了本科和研究生学业。从那时起，他便以水彩画为阵地，大胆地走进水彩画的“禁区”，反复研究各式各样的绘制媒体，寻找表达自己独立的审美情感的可能性。

　　在绘画领域，水彩画是一个小画种，从整体上说，其与国画、油画、版画、雕塑不在同一水平线上。为什么黄增炎会对其如此痴迷，一画就是20年呢？

　　“20年前我进入广州美术学院时，非常有幸地结识了水彩画大师王肇民。当时王肇民先生声名大噪，他的水彩画作品在全国首屈一指，整个美术界都在谈论他。他的水彩竟画出了那样的格调和功力，人们对这个似乎没有思想准备。我正是被他的人格魅力和艺术造诣所吸引，慢慢地走进了水彩领域。我本科阶段的很多作品都是模仿王先生的，这为我的水彩画创作打下了一个很坚实的基础。后来在王先生的鼓励下，我又坚持考了研究生。读研阶段，王肇民是我的艺术顾问。当时老先生已经80多岁了，虽然身体不是很好，但是还是坚持来画室亲自指导我和其他几个学生的创作。这种高贵的艺术品格是我终身学习的榜样。”

　　“目前我们国内，从本科到研究生全部从事水彩画学习的人为数不多，因此，作为科班出身的我，总觉得有着比别人更重的责任感。”黄增炎说，虽然也曾经有不少美术界的朋友劝他转行，说有能力的画家都不画水彩，画油画。但是，黄增炎却认为，水彩画作为一门学问，不应该有什么忌讳之处，只有画家的低能和平庸才是艺术上最大的忌讳。

　　经过不懈的努力，黄增炎以自己深厚的造型功底、高深的艺术造诣、独特的艺术品赋来作画。他抛弃了传统的水彩画笔，改良了传统的水彩画纸，在颜料上添加新物质，一扫水彩画纤弱单薄之习气，追求宏大、朴实以及自然天成的趣味，他拿着油漆的刷子，挥洒出了油画的重量，雕塑的厚度。

　　“从1991年毕业至今，快20年了，我一直都在这一领域努力并有所收获，正是因为这样的一种吸引力：我能不能做得再好一些？”黄增炎说。

　　年轻人要有成为“一流”的底气

　　对于正在学习及想要学习水彩画的青年人，黄增炎有自己的建议。“我觉得，当代的水彩画应该是一个个具体的人、具体的画家集合起来的，每个人画的都和过去的不一样，大家都在逐渐地探索，慢慢地积累多了就形成了气候。”

　　“我带了几个研究生，有两个是专门学水彩的，刚开始学的时候战战兢兢的，人家问他们将来是学油画还是水彩画时，他们就说可能是画水彩画，我听了就很不高兴，说你们为什么不理直气壮一些呢？”黄增炎说，艺术创作就是这样，一种模式被打破了，随之而来的就是新的模式，之后又打破，如此反复，推陈出新。“一个黄增炎是不够的，要多几个才行。年轻人要学水彩画，应该像王肇民先生说的那样，要有想成为中国一流水彩画家的理想和底气。”

　　“现在，我们的水彩画就是太缺乏底气，我们当代水彩画家应该以怎样的姿态投入自己的创作？我说，没有低档的画种，只有低能的画家。”

　　对于黄增炎，市美协主席吴锐鸿这样评价：“黄教授是台山人，是真正的本土培育的画家，他特立独行、勇于革命、敢于创新的精神，正是侨乡精神的具体体现。”

　　而黄增炎所希望的并正在为之努力的，正如他曾经获全国美展金奖的作品《同心协力》一样，在国内水彩画界具有纪念碑意义。

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    （编辑：李锦泽）