巴哈迪·科尔（Bharti Kher）1969年生于伦敦，巴哈迪·科尔自1992年起于新德里工作及生活。于英国长大，这位印度裔艺术家于Newcastle和Middlesex理工大学接受油画与设计艺术教育。

　　巴哈迪·科尔的作品将日常生活有些奇怪和尴尬的遭遇赋予了仪式化形式。她将平庸变得神奇，甚至有些不安。她的工作方式是探索：调查、寻找、收集、转化。将对整个世界的关注凝聚在日常物品和行为中，由此重新审视它们的意义。

　　Bharti Kher那跨越国籍的视野让她对印度当代生活有着独特的洞察力，不论是从个人观点出发，还是从人种之角度出发;她的作品很多是在形容她长期在定义之过程中的印度身份感。

　　额痣（bindi）是科尔作品中常见的元素。印度传统中，额痣是用朱砂点在眉间的亮红色圆点，曾被认为是象征着智慧和专注力的第六脉轮的所在之处。额痣同时也是婚姻状况的标志，保护人民不受恶灵侵害。而现在，朱砂已渐渐不再使用，取而代之的是各式各色的眉心贴，大多纯粹是装饰而已。

　　而科尔对额痣的深层意义十分看重。她将不同颜色的眉心贴运用在帆布画上，模仿点彩派的笔触一般，创作出如同水纹或培养皿中的菌群一样的图案。

　　额痣的形状则为她的作品更添深意。比如在《皮肤述说的不是自己的话语》（The skin speaks a language not its own，2006）中，一头印度大象因不堪承受皮肤上那些白色点状的额痣的重量而匐倒在地。类似的作品还有《小世界，大图集》（Western Route to China，2013），其中，她用箭头形状的额痣在历史地图上标出了殖民路线的发展进程。

“混种”（Hybrid）系列作品之一（2004）

　　科尔的雕塑和摄影剪辑并没有太大差别，都是将万物有灵论和返祖现象与英国文化标志结合在一起，代表作有陶瓷茶杯。2014年1月11日上海外滩美术馆，展会的主题作品——《轻罪》（2006），一只玻璃纤维制作的鬣狗雕塑；还有《自画像》（2007），一幅将艺术家自己的脸与狒狒的脸合为一体的图像——反应没有想象中强烈，而雕塑《Warrior with cloak and shield》（2008）却以其隐晦的深意和精湛的技艺颇受好评。

　　然而，科尔个人的经历却让人们对她的作品中那种直白的后殖民地主义的解读更为复杂。科尔于1969年出生于伦敦，父母都是印度移民。她曾经在米得塞克斯和纽卡斯尔大学读书，20岁后重新回到印度。重回亚洲的她有着双重身份，既是历史上的被殖民者，又是21世纪当代艺术的殖民者。

　　尽管历史上的殖民统治在印度的影响犹存（在中国亦是如此——比如你可以试着将披萨店的地址写上“法租界”）， 科尔她自己的特征则在其作品《不是所有游荡者都失去方向》（Not all who Wander are Lost，2009－10）展现的淋漓尽致。作品由七个古董地球仪组成，每个地球仪都以不同的速度和坡度缓缓转动，从多面性角度揭示了移民深层中令人赞赏的动机。

《The Skin Speaks A Language Not Its Own》雕塑，Sculpture， 142cmx456.2cmx195cm

　　成交结果：1.700.000 $ Christies，纽约 美国， 2013年05月13日

　　科尔的作品大量运用生活周遭的各类影像和人工制品。2004年的《混种》系列在柏林等地发表，以日常的场景和对象演绎，造成不相干对象之间的突兀感，质疑我们对于种族、认同、原始和规则的观点。1999年开始以传统印度女性贴在眉心象征第三只眼的装饰品作为创作素材。Bharti Kher用了十个月的时间完成名为《The Skin Speaks A Language Not Its Own》的雕塑品。成交结果170万美元。苏富比拍卖行的当代艺术总监James Sevier形容它为一件“精致”的作品，并为印度当代艺术之 “代表作”。他说：“这件名作的主角就代表了印度本身那辉煌复杂的身份感，这雕塑也成为了印度前卫艺术于21世纪开端的一个重要指标。”

　　（编辑：杨晶）