理查德·朗 - 北京文艺网

　　理查德·朗（Richard Long）于1945年出生于英国的布里斯托，现仍生活、工作于当地。他曾就读于西英格兰艺术学院，后于1966年进入伦敦圣马丁艺术设计学院学习。迄今为止，朗已经在全世界各地的重要博物馆、机构展出，譬如，旧金山现代美术馆的展览《道路即是地点即是线条》（2006年）、苏格兰国家现代画廊的《且行且标记》（2007年），以及法国尼斯的现当代美术馆的展览（2008年）等。2009年，伦敦的泰特英国美术馆（Tate Britain）举办了具有重要意义的调研式展览《理查德·朗：天与地》。理查德·朗曾于1976年代表英国参加了威尼斯双年展，1989年荣获特纳奖（Turner Prize）。次年，他获得了法国文化部的艺术及文学骑士勋章。2009年，朗又荣获日本皇室世界文化奖的雕塑领域奖。今天，理查德·朗的作品已进入许多国际知名的公共、私立收藏之中，其中包括了伦敦的泰特美术馆、纽约的现代美术馆（MoMA）、渥太华的加拿大国家画廊以及巴黎市立现代美术馆等。

　　理查德·朗是英国大地艺术的代表艺术家。在学生时代，他就反对波普艺术，他的兴趣在于以更令人深思的角度联结艺术与自然。与美国大地艺术家相比，他的作品更为单纯、朴素和优美。他自称他的目标是“轻轻地触摸大地”，他要做自然的守护者，而不是自然的开发者。

　　1960年代中，理查德·朗在世界各地开始了不计其数的“行走”，途径之地包括撒哈拉沙漠、澳大利亚、冰岛以及其故乡布里斯托等地。他的第一件大地艺术作品名为《走出的线》（A Line Made By Walking，1967），是他在一块地里来回地走，踩倒草而形成的一条直线。这是他的经典之作，具备了他以后的户外作品中的所有元素：有一个观念作为作品的基础，极少主义的形式（并且在作品完成时候又可归于自然），图片或其他的记录文献。之后，理查德·朗在全世界长途跋涉，在大地之中创作转瞬即逝的作品，在现场重新组织原始材料，形成简洁的轮廓和形状。以线作为母题，理查德·朗顺着不同的地形行走，1972年在秘鲁（Peru）；1974年在加拿大；1976年在日本。他又制作石线（Lines of Stones），1970年在田纳西河；1975年在喜马拉雅山；1977年在澳大利亚；1979年在富士山。1974年，他在路旁每隔一英里放置一块石头，形成了一条164英里（264公里）长的线。1981年他又在玻利维亚（Bolivia）搬开石头以裸露土地而形成线条，1983年在尼泊尔（Nepal）通过扫走落叶而形成线条。直线成为其他一些基本形状的源头：圆、正方形、螺旋、十字形和Z字形。

　　理查德·朗用和户外作品一样的形状和材料制作雕塑，把自然带到艺术界的展厅里。他把在大自然中的作品的图片，连同地图和行走路线图，一同展出。所有的展出都有标题、解说词和其他的一些信息。对于作品实物与它的记录文献的关系，他认为：“我希望我的图片、文本和地图可以引发对作品的想象，而我在画廊里展出的雕塑则可以带来自然中作品的感觉。我相信我的作品是互为补充的，全部加在一起便提供了对我的艺术的全部体验。”

　　关于他的意图，理查德·朗说：“一整天穿过达特穆尔荒地（Dartmoor），以直线行走是神秘而美丽的，我不能说出为什么，但事实确实如此。因为对我而言，这样做是美丽的，它足以促使我将它做成艺术。”他又说：“我做了‘行走’这个简单的动作，把它仪式化，使它成为艺术。我对我的材料和自然有强烈的感觉，我在每件作品中所做的是使它尽可能地既美丽又有力量。艺术的功能就是创造处理世界的新方法。……我的确认为我的作品是古典的，完美的圆或规整的几何形--1000小时里的1000英里，或100小时里的100吨。我的所有作品的确十分简单。”“对我而言，手段（means）的简洁更富于情感和力量，更有说服力，更有挑战力。艺术就是选择，集中，仪式；一个简洁的视觉效果。”[NextPage]

A LINE MADE BY WALKING