威廉·克莱因（William Klein，1928－ ），1963年被世界摄影博览会的国际评委推选其为摄影史上30名最重要的摄影家，主要原因是他拍摄于1956年的具有强烈感情色彩的画册《纽约的生活对你有利——威廉·克莱因恍惚中看到的狂欢》在欧洲的巨大反响。在画册中他使用了被称之为“摄影中所不应干的失败做法”，以人为的事故、粗颗粒、模糊和变形，构成了全新的视觉语言，从而恰到好处地将纽约的生活充满激情地展现在世界面前。在后来的一些作品中，我们还能读到一些经典的时装摄影作品，尤其利用了放置在大街上的镜子，以略显夸张的造型和幽默的色彩，就赢得了观众的一片喝彩。有评论认为他那些具有独创性的创作手法，“是50年代以来从未有过的，将自我的力量和勇气相结合”。当他的作品在80年代在纽约展出时，现代艺术博物馆的馆长萨考夫斯基写道：“克莱因20年前的照片或许是那个时候最不妥协的。它们是无畏的，表面上是最腐化堕落的——和人们习惯的正规标准相去甚远……这些画面向人们证实了在照片中的生活会是什么样子，从而扩大了生活的词汇量。”

　　威廉·克莱因本是一个画家，在五十年代前期，他就已经是一个颇有名气的抽象画家，曾经与建筑师一起合作创造了名为“镜子画”的抽象作品，并在米兰与布鲁塞尔等地举办过绘画展览。他也是一个平面设计师，曾经为著名的建筑杂志《多姆斯》设计封面。就在这时，生活在巴黎克莱因得知在当时的纽约人们已经开始在用玻璃来制作建筑的立面。但由于大多数人并不知道此事，因此建筑师只得以大红的胶带贴在玻璃上提醒人们注意玻璃。但克莱因觉得这种做法过于简单粗鲁，毫无艺术性。他考虑以有抽象摄影图案的镜子来代替玻璃。为此，他回到纽约举办了个展，展出了他自己发明的抽象摄影实验作品。不料想，他在纽约期间接到了一个名叫亚历山大·利伯曼的美术编辑的电话。利伯曼力邀克莱因为他所供职的杂志《时尚》拍摄一些照片。利伯曼表示，《时尚》有一个资助青年艺术家的项目，克莱因可以随心所欲地拍摄。

　　克莱因欣然接受了利伯曼的邀请与资助。他后来回顾说：“我虽然画的是抽象的几何形的画，但这与我自己的活生生的生活无关。我在美国成长的时候，美国的作家们写的东西对人生都持强烈的批判态度。我读过许多关于资本主义剥削与美国生活方式的荒谬的东西，也读了杜斯妥也夫斯基的东西。我虽然感受到了生活的不公正，但我的抽象绘画却无法表现这些。当《时尚》的人问到‘想做什么时’，我的回答是，‘我想用在欧洲生活了几年时间后的回家的眼睛来做一个有关自己的出生地的摄影记录。’”于是，已经在巴黎安居下来的克莱因于1954到56年间数度返回纽约，开始实施拍摄纽约的计划。但是，等到他拍摄完毕后，他的纽约照片却由于风格过于出格而无人敢于出版。就在克莱因深感无奈之时，索伊出版社的青年编辑克里斯·马尔克慧眼识英才，当场决定给他出版摄影集。

　　克莱因的拍摄方法充满了攻击性。他将自己投入纽约街头，在与人群的对流与冲撞中，仿佛是因势利导地借用对方迎面而来的能量与刺激而按下手中的快门。克莱因说：“照相机是一枝机关枪，我的任务是要强迫对象与我发生关系。”他以摄影的方式来制造一种人为的冲突，试图以自己的主动出击的摄影姿态建立一种人与现实的新关系，缩短以至消解现实中的主客对立。他的这种拍摄方式使得摄影与身体的关系变得更为直接，更为表面化，从而带上了浓厚的行为艺术色彩。[NextPage]

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　　（编辑：符素影）