理查德·塞拉 - 北京文艺网

理查德·塞拉（ Richard Serra ）1939年出生，是美国的极简主义雕塑家和录影艺术家，以用金属板组合而成的大型作品闻名。

塞拉出生于美国加州，旧金山，他曾于1957至1961年间先后在柏克莱加州大学和圣塔芭芭拉加州大学主修英语文学。之后于1961至1964年间他在耶鲁大学研读美术。当定居于美国西岸时，塞拉在炼钢厂工作以赚取生活费，这个经验也深深影响了他之后的作品。

　　2008年6月，维廉大学授予塞拉美术博士的荣誉学位。2010年，塞拉获得了西班牙阿斯图里亚斯王子奖艺术类奖项。

他以构成造型艺术的最基本的元素；线、面、体积、重量与空间，让人在“铜墙铁壁”的行走中产生不同的反应；感到一种吸引，感到一种推动，感到一种被保护，感到一种受威胁，感到一种平和，感到一种力量，感到一种神秘，感到一种快畅……总之你绝不会无动于衷！这就是艺术的魅力。　

当年他以耶鲁大学奖学金去巴黎第一次看到布朗库西（Brancusi）的雕塑时就是被艺术的魅力所吸引：仅仅一条边缘的线就能暗示雕塑的体积。于是他放弃了绘画，在加利福尼亚州的阳光下与女性主义艺术家琳达·宾格勒斯（Lynda Benglis）讨论一下午的主题就是弧线：线表示出形在倾斜时的重量。他说：“我想用雕塑的形式让空间产生变化”。

塞拉是当今世界最著名的极简主义抽象艺术雕塑大师，在许多国家的重要场所都可以看见他的作品。美国著名的艺术和历史学家罗伯特·休斯评价：在世界上活着的雕塑家中，他是最伟大的。虽然他被休斯这样的大家肯定为现代艺术大师，但是他的作品也并不总是为世人所赞赏。例如，塞拉控告美国政府在20世纪80年代将他住纽约广场的雕塑移除损坏，原因是当地人民不欢迎他的作品，认为雕塑侵占了他们的公共空间，诈给他们的日常生活带来很多麻烦。

马丁·施万德是这样评论塞拉的雕塑：“ 塞拉的作品，通常与危险和压迫感相关” 。然而，窄小的通道开始变得越来越宽，而且光亮。使人们突然感觉到舒适。那种心境，正像古诗所形容的：“ 山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村。 ”
一名写过纳粹大屠杀主题作品的长篇小说家，在他参观理查德 · 塞拉的雕塑作品后感慨，这样一个巨大的弧形钢铁墙壁，挡住了他前进的脚步，让他似乎迷失在这片黑色的空间里，幽闭压抑的气氛让他下意识地想起了纳粹集中营。虽然这个雕塑使这个作家觉得压抑害怕，但他仍然被这种敬畏、恐惧和快乐混合在一起的作品所吸引。这正如哲学家康德说的：“伴随着忧郁和恐惧同在的“ 颤栗的快感” 。

尽管塞拉的雕塑很抽象，但人们还是可以感知和理解的，因为作品的内涵在与空间的相互关系中产生和谐。一件作品的内涵体现在于观众的理解，而不在于雕塑本身。雕塑的空阃构造和时间观点，则是观众了解理查德·塞拉雕塑的不同方式。观众并不需要对雕塑作品是否了解，而是要亲自体验。当人们在雕螺周围的整个李间走动，他们的体会就是作品所要表现的内涵。

理查德·塞拉雕塑创作的理念来自委拉斯开兹的油画。委托斯开兹的油画与众不同，耐人寻味，如他的作品《侍女》，画面中只有几个人像，艺术家把自己放往画面背景的画架旁。当观众对这个作品时，就会发现画面中的艺术家正在凝视自己。因此，绘画的空间延伸出来，观众也成为其中的一部分。塞拉说，他以前从来没有见过这样的作品，使他的雕塑艺术有了新的思考，以及一种新的方式指导他的创作。

另一个对塞拉雕塑创作产生影响的是日本庭园。在一次采访中，他提到他的雕塑风格的改变是在1970年访问日本时，日本的花园给了他很多灵感和启发。访日前，他的作品都小规模站立观赏的。访日后，他改变创作理念，开始创作规模庞大的雕塑，人们可以亲临其境感受雕塑的内涵。[NextPage]

理查德·塞拉作品[NextPage]