马丁·博伊斯（Martin Boyce）1967年出生于苏格兰的格拉斯哥，因其雕塑装置而闻名。他的雕塑装置以传统的公共场地如操场、地下通道、废弃的娱乐场所等为参照物，营造出一个整体的拟真环境，作品中所使用的物件能让人联想到公共设施：长椅、垃圾箱、标志及照明设备。

　　在物体安放及房间装置方面，马丁·博伊斯利用了现代主义建筑设计的视觉词汇，比如查尔斯·埃姆斯和雷·埃姆斯的先锋功能主义以及阿纳·雅格布森的家具。博伊斯的兴趣在于这些设计物品的每一个线条，每一个细节所包含的文化意义，无论是将它们一起呈现，还是增加一些功能性的东西，又或是将它们切分成零件，博伊斯都要质疑这些物体所包含的理念，重新表达它们的意义。把雅各布森的坐椅简单地悬挂布置而形成的2002年的作品《移动装置（与你在一起就像新的过去）》，便是以亚历山大·考德尔（1898－1976）的空间研究理论为参考。对于博伊斯来说，日常设计物品内在的大量意义成为了他在当前情形下研究空间的起点。

　　2004年他在格拉斯哥现代学院举办了一次个展，同年参加英国议会展览Sodium & Asphalt，举办于墨西哥是鲁菲诺塔马约博物馆和现代艺术国家博物馆。2009年，马丁·博伊斯代表苏格兰出席威尼斯双年展，参加由邓迪当代艺术中心为他举办的个人展览。

　　博伊斯擅于借助现代主义建筑及设计的视觉语汇，铺陈符号化的场景，来探讨时间及空间意义上的新与旧、内与外、有与无的并存和冲突。在《无映》（No Reflections）中，城市街具、通风隔栅等被搬入室内，观者恍兮惚兮进入一个虽虚而实、虽实而虚的世界，在某一刹那辨不清身处何时何地，外部环境与内部装置也即在这一刻挣脱时间的锁链而变得和谐。

　　“因地制宜，因时制宜”可称为博伊斯创作的另一特点。“地”体现在针对展览场所的不同，而相应改变作品元素的数量或位置，例如在DCA偌大的空间中放置隔板；“时”则颇带些“与时俱进”的味道，将大师作品中的元素“拿来”，取其精华，再结合当下一刻付之以新的解读。

　　《活动装置（与你在一起就像新的过去）》 MOBILE （BEING WITH YOU IS LIKE THE NEW PAST） ，便是这样一件极具博氏特色的作品。其中包含了北欧建筑师及工业设计大师雅各布森（Arne Jacobsen）的作品、被誉为“椅界长青”的3107蚂蚁椅，和动态雕塑大师亚历山大·卡尔德（Alexander Calder）的经典之作《活动雕塑》（Mobiles）。前者作为功能与审美完美结合的日常设计，透过悬吊自转，上升到另一个时间及空间的维度。

　　艺术家马丁·博伊斯为2011年的英国特纳奖最终的获奖者。

　　评委们认为，Martin Boyce以安静、诗意、带有秋天感觉的雕塑装置作品，用金属的树木和纸做的四散的叶子唤起了城市人们的怀旧之情。他“捕捉到了一种新的诗意的感觉。”而Tate现代美术馆的馆长Nicholas Serota则说：“Boyce熟谙早期现代艺术的语言，但他的创作并不局限于此，其作品富有美感，并且是独有的一种叙述方式。”[NextPage]

马丁·博伊斯作品《No Reflections》[NextPage]

马丁·博伊斯作品《Mobile (Being With You Is Like The New Past)》 2002[NextPage]

Martin Boyce的作品 《Do Words Have Voices》[NextPage]

马丁·博伊斯作品 Now Ive got real worry (Mask and L-bar)[NextPage]

马丁·博伊斯作品[NextPage]

马丁·博伊斯作品　Our love Is Like the Flowers， the Rain， the Sea and the Hours， Martin Boyce， 2002.[NextPage]

马丁·博伊斯作品 Collage with Climbing Frame[NextPage]

马丁·博伊斯作品 Electric Trees and Telephone Booth Conversations

　　（编辑：符素影）