艾轩油画艺术 - 北京文艺网

　　艾轩，祖籍浙江金华，1947年出生于河北。现任北京市政府高级文艺职称评审委员，北京画院油画创作室主任，中国美术家协会会员，北京画院艺术委员会委员，国家一级美术师。

　　艾轩是一位承前启后、具有开拓性、个性特征鲜明的油画艺术家，在当今画坛享有盛誉。

　　艾轩的艺术训练始于1963年入读北京中央美术学院预备班。在1970年代担任成都军区驻军艺术家的11年间，艾轩多次前往西藏写生，作品几乎全部以西藏的山水、人物为题材。为此，他曾多次进入藏区。那片圣洁的土地，已经深深地溶入了他的生命，辉映在他的画布上。艾轩对当地的人文关系有了深刻的认识，如他所言：“西藏这个地方本身就让人感觉一种巨大的不可超越的力量。它是亘古不变的、庄严的，人面对它往往是无可奈何的。我借助西藏这种状态表达了自个儿的感觉。”艾轩的成长过程并不顺利，幼时家庭的悲剧和文革的阴影，以及长大后对于命运产生不可知的恐惧；艾轩之所以选择以西藏为题在于当地严苛的自然环境突显出人类的渺小，画中人物所面临的考验实际上影射了艾轩个人的生活体验与对于生存的理解。

　　他的西藏题材画注重对西藏人与自然关系的表现。他用类似于肖像画的单体人物形式把一个个鲜活的生命呈现在了高原的自然背景之上。在他的作品中，画面的色彩往往照顾到了人物与自然的相互间的协调，天空、雪域和人物是有机的整体，任何一部分都没有突兀于画面之外的张扬。看艾轩的画，你也许会觉得他是一个理想主义者，一切追求的是和谐统一。他非常注重充分释放绘画语言的所有表现力，通过看似简单的白、灰、黑的色彩准确的诠释了自然和人物精神的所有交流。在这件作品中，艺术家的情感色彩蕴藏在画面看似空灵的构图和具象表现之中，主人公的模糊的面庞刻画回避了直白的情感流露，传递出一种刻意营造的孤独情绪。这是画家的有意为之，以此而为人物赋予了脱俗出世的寓意。在作品所形成的语境中，主题的核心只是一位个体的人。这更能深刻的传达出艺术家所要表现的个体生命体验，这是深度思考宇宙间生命存在形式时所必须的排他的方式。个体人物的孤独意识也更能轻易抓住观众的视线，随着画面人物的凝望，我们的思绪似乎也投向了远处空寂的雪原。主人公在想什么，看什么，抑或是在等待着什么？这在孤单与平静背后隐藏的诸多可能，实际上正是人物丰富的心理活动和精神语言与自然界所产生的交流。

　　艾轩风格的最大特点是“借景抒怀”。他画西藏高原景色和孤独的人物，主要是抒发自己内心世界的感情，因此，他的作品与其说是西藏风情画，毋宁说是他内心的独白。那么，在这一幅幅画中，都有艾轩的影子。沉默无语和静静思考，无名的孤独渗透在画中人物的形象和画面整个气氛之中。独自一人在一望无际的草地、雪野、荒原，他（她）们生活在与大自然皆为一体的世界里。
艾轩风格的另一特点是他巧妙地把孤寂的抒情性与少许的神秘感美妙地结合在一起。本来，孤独本身即会有某种神秘性，在浩瀚的荒原中的孤独，其神秘的意味就更浓。但作者始终不忽视人和自然景色的优美。即使采用奇特构图（如《说不清明天的风》）加强画面不平凡的效果，作者也不忘记给予观众以审美的满足。所以，艾轩是用美的魅力把观众带进有宗教情绪和神秘气氛的艺术世界里的。他的画有象征的意念（如《也许天还是那样蓝》、《说不清明天的风》、《歌声渐远》），但运用的是“点到为止”的含蓄手法，似弦上之箭，引而不发，其征服力和感染力似更为强烈。

　　艾轩风格中还有一点值得特别提起的，那就是他绘画语言的洗炼与精致，这种绘画语言的求得，既与制作的技术有关，又不会是制作的技术问题。他把粗俗的生活往“雅”里画，精心安排，着意推敲。轮廓线的分明，外轮廓的大效果，和由此形成的空间分割，轮廓内的微妙关系（质地感、色调的变化等）......这都使他迷恋和陶醉。但他处理的很谨慎和有分寸，既保有来自生活的感受，又赋予理性的秩序。当然，他尽量避免“做”的痕迹。

　　——摘自邵大箴《一颗上升的星》

　　获奖：

　　1981年作品《有志者》获第二届全国青年美展二等奖

　　展览：

　　2011 “一合”——北京蹬明万荷美术馆艺术邀请展，北京蹬明万荷美术馆，北京

　　2011 那景，那影——凯旋人物系列收藏展，凯旋艺术机构，北京

　　2010 2010•中国写实画派小幅绘画作品展，时代美术馆，北京

　　2010 中国当代艺术三十年历程·绘画篇（1979－2009），民生现代美术馆，上海

　　2010 写实当代，先声画廊，北京

　　2002 世纪风骨——中国当代艺术50家展，中华世纪坛艺术馆，北京[NextPage]

艾轩　天涯浪子 2007年作布面油画　49×59cm[NextPage]