卢西安·弗洛伊德 - 北京文艺网

卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）表现派画家，英国最伟大的当代画家之一。

卢西安·佛洛伊德于1922年出生于德国柏林，1933年与家人移民英国。他的祖父是大名鼎鼎的心理学家弗洛伊德。他于15岁时进入了工艺美术学校。由于犹太人的背景，1933 年他们全家迁往伦敦，1939年弗洛伊德进入英国圣工会绘画学校，受业于校长莫里斯门下。这个时期他的绘画题材宽泛，并计受到超现实主义的影响，其绘画较为精致人微但却开始具有某种后来的敏感，如他一此静物植物结合的画面以及人物肖画作《画家的母亲》像《少女与绿叶》（1948）、《女孩和白色的狗》（1951）、《弗兰西斯·培根）（1952）、《巴廷顿画室》（1951）。在这些作品的严谨精致中，可以看出画家受到安格尔、丢勒、荷尔拜因、门采尔等人的影响。

他的绘画题材宽泛，并受到超现实主义的影响，他将自己处于孤僻和封闭的状态，远离喧嚣的国际艺术潮流，更多地向自己领域的纵深开掘。他喜欢畸形而病态的主题。其作品风格粗率、性感而注重绘画性。

从40年代到80年代，他定居在伦敦，无论作为艺术家还是普通人，弗洛伊德都被认为是难以相处的。他将自己处于孤僻和封闭的状态，远离喧嚣的国际艺术潮流，更多地向自己领域的纵深开掘。其绘画对象从不叙述戏剧性的事件，基本上以室内肖像、裸体肖像为主。这也使他成为一个定型的画家．而他也就在室内从亲近的人身上不厌其烦地刻画着某种近乎神经质的状态，他喜欢畸形而病态的主题。其作品风格粗率、性感而注重绘画性。如《画家的母亲》（1972）、《诺斯》（1978）、《夜之画像》（1985）、《自画像》（1985）。他的画而结构紧缩而有力，其所描绘的胴体通常是绷紧而饱满。笔触显露，有时呈现出无序、粗鄙的状态。在这点上他的一些作品具有某种表现性的效果。他个喜欢人们过多将注意力集中在色彩卜，他说：“我不要人们注意色彩，我要的是一种‘生命的色彩’。”

他的绘画风格在60年代以后基本上没有大的变化，“如同我的记忆，我总是试图做相同的事。”然而正是这种反复的强悍的风格却使他赢得了极大的赞誉。在90年代的中国，弗洛伊德的风格对“新生代”潮流的兴起有强烈的感召力。中国的艺术家们正是在表达人对现实的“异样”感觉上，寻找到“弗洛伊德式切入”，这当然为弗洛伊德所始料未及，但这也正显示了他作品跨越时空的魅力。

对于畸形和病态的迷恋（其实这两者是世界的真相）使得他的画法残酷而且别致，为了避免受到流行的后现代艺术影响，他深居简出，逐渐形成并掌握了自己的风格，他有着与生俱来的怀疑、孤独和好奇，使其对世界的感知保持了一种特殊的知觉能力。当他在英国成为画家后，这种知觉能力也就有意识或无意识地被带入画面，画面上流露出神秘、诡异闪烁的意昧以及那种冷漠、忧郁、惊恐不安和令人震撼的视觉效果，都有力的拔动着现代人的脆弱神经。

卢西安·弗洛伊德以直觉评价真实，他从现实中捕捉形象，也忠实地描绘脑中的记忆，他是一个不相信绘画会局限在他能力之内的人。他以客观、具象的笔法，表现存在于他周围的人与物，而避免情感直露和告自的方式。可见他遵循的是一种艺术需要的生命律动，是一种情感宣泄，是一种内在于心灵深处的再创造。他的作品是他所熟悉的人的写照，无穷的意昧都与他隐秘的内心世界相关联，他的绘画向他自己和人们展示了其艺术自身存在的价值。作品与现实关系的二重性——不协调的冷漠和难以分开的内在联系构成了令人震憾的视觉形象。在卢西安·弗洛伊德那里，视觉不仅仅感知的一种，而且还是一种直觉，是人筑建其和外界联系的一种本能，他(她)们在视觉上显视的特征是他们与世界沟通方式的再现。因此，他画中的肖像人物往往是扭曲的、神经质的、甚至是丑陋的。

然而就在这些畸形变态的形象之中隐露出人的本性，也正是这种美的真实才紧扣着人的心灵。他对于人体的深刻描绘，强烈得令人屏息，犹如透过一面明镜诠释出每一处细微。人类的肉体被剖析得如此纯净、坦然，不能不使人发出由衷地赞叹！

孤僻的卢西安·弗洛伊德以其独特的艺术思想已远离喧嚣的国际艺术潮流，执着地向着自己领域的纵深层面伸展，而且画风也更为自由、更有情感，更具有表现性。正如英国的艺术评论家称誉他为存在主义画家，反映出画家以人为本的态度，用画笔忠实地描绘人性。在他其后的创作年月中，“存在主义”的风格基本上是不变的，更明确地趋向某种模式的类型化。画面结构呈扩张状态，显得饱满而富有生气。在品昧他的作品时让你感觉到的不仅仅是绘画的技巧，而是让你笼罩在那种神秘、忧虑、荒诞的氛围之中，感受到深刻的人性、变异的个体以及人类的脆弱。

在当代艺术家中没有什么能比卢西安·弗洛伊德笔下的冷峻人物更有力度，他描绘每一部分的结构都是紧凑有序的，甚至是紧张的。其强烈程度足以使人产生颤票的惊异！如果说卢西安·弗洛伊德早期的作品还属于理性范畴，那么他的晚期作品更加趋于直接、坦露，甚至放荡不羁。色彩的变化与早先作品有所不同，它不再必然地代表可分离的东西，往往借助于明显的、果断的笔触，使生命的心律在色彩的斑斑驳驳中跳动。

[NextPage]

自画像[NextPage]