杰克·皮尔森（Jack Pierson）1960年生于美国普利茅斯，现在纽约生活工作。

　　杰克·皮尔森说：“感伤、浪漫、诗意、美丽等词语也许并不是描绘艺术品的最佳语汇，但是，它们是我所偏爱的。”

　　杰克·皮尔森因表现青年男女间的感情生活和充满忧郁气氛的风景、静物而声名大噪。它采用独特的手法将这些摄影图片转化成布面丙烯，提出了一个从摄影到绘画的解决方案。这些没有焦点的图片，因曝光不足或过度的作品，似乎是偶然修剪的负片，表现出了某种抓拍的效果。

　　杰克·皮尔森曾就读于马萨诸塞州艺术学院，与“波士顿学派”——由几位波士顿摄影师组成的艺术团体——有着密切的联系，当代著名摄影艺术家南·高登就是其中一员。在他的一系列摄影、绘画和装置作品中，艺术家似乎并不在意于记录日常的真实生活，他更关注的是情节与气氛的营造，使观众产生置身其中的感觉。以表现一个裸体男青年的手淫行为的录像作品“Ad O’Tool， 1997.3.25， N.Y.C”是他艺术思想与手法的集中体现。与他的录像作品相似的是，他的“文字系列”作品——由塑料字母松散地排列在墙上，组成单词或句子，表现的核心也是人类对生存的希望、恐惧和梦想等精神状态。

　　艺术家杰克·皮尔森一直在他所谓的“字雕塑”超过15年。这些组成装置的标牌字来自不同的地点，从拉斯维加斯停业赌场到42街电影宫殿。一个作品的字母甚至收集自惠特尼博物馆，他们被称为“现成物表达感伤的美国梦，悲哀体现在一个不匹配的老电影、跑马灯或商业迹象字母，他的工作是创造性的...他发现这些字母，从某种意义上说，废弃的梦想，其最初的目的早已被人遗忘。

　　杰克·皮尔森是一个最有影响力美国中间一代的艺术家，重要的早期作品从1984年至1994年之间。杰克·皮尔逊出生于1960年在普利茅斯，马萨诸塞州。他工作生活在 波士顿，在20世纪80年代，他不断地来往于纽约，迈阿密，洛杉矶，巴黎，随后在90年代初纽约举行的摄影作品展从在早期阶段，表达大都市的大气和不安之间存在的图像，和他独特的“ 字符”作品 ，皮尔森很快成为众所周知的，并在1992年开始第一次欧洲的个展。

　　这项工作是有代表性的例子，怀旧的主题，孤独，名利，和“浪漫的存在广袤的美国“ ，皮尔森拥有相同的传统，艺术家和作家，如杰克凯鲁亚克，斯坦贝克，爱德华霍珀，罗伯特弗兰克和安迪沃霍尔。显然有自传成分贯穿皮尔森的工作，，其中包括装置，绘画，素描， 摄影，电影，和他著名的“ 字符 ” 。展览设计是关于皮尔森讲故事 这是充满情感和弱点。这两套皮尔森除了所谓的流行文化和 在肤浅的，他的许多同时代人。许多皮尔逊的作品似乎有些微不足道乍一看：这是骗人的，因为观察者正在迅速卷入了亲密与皮尔森的情景和人物的艺术家本人。他的早期作品就像是一本日记的公路电影，他的组合的发现物体看起来粗糙和随机的，特有的生命的流浪者在不断旅行，一个求职者之间举棋不定悲伤，孤独，和美丽的渴望。

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　　（编辑：陈霜天）