吉莉安·韦英（Gillian Wearing），1963年出生于伯明翰，1990年毕业于伦敦哥德史密斯学院。英国艺术家。
吉莉安·韦英的很多作品都有着类似的关于发现人们生活细节的作品。她说过：“我总想寻找更能了解人们的方法，在这个过程当中，我也更多地了解我自己。韦英深受70年代英国的fly on the wall（墙上苍蝇式，注：隐匿的纪实拍摄方式）记录片的影响，例如Michael Apted（迈克尔·艾普泰德）的作品《7－Up》。韦英的很多作品都有着类似的关于发现人们生活细节的作品。她说过：“我总想寻找更能了解人们的方法，在这个过程当中，我也更多地了解我自己。”
这样的创作关注能在她早期的其中一件著名作品Signs that say what you want them to say and not Signs that say what someone else wants you to say（署名说你希望他们说的，不要署名说别人希望你说的，1992－93年创作）中感受得到。 最初的时候这件作品是在伦敦的City Racing（竞赛城）画廊展出。它是由一系列的照片组成，照片的主角都是韦英随意在大街上找的路人，并要求他们在一张白纸上随便写下一些东西。然后她就用相机把他们拿着那张纸的形象拍下来。有一些照片很让人惊讶：一个西装革履的年轻人拿着一张写着“我感到绝望”的纸；一个警察在纸上只写下了一个词“救命！”。韦英说：“很多我的作品都是对那些所谓的真相的质问。”这件众所周知的作品后来还被一家英国广告公司照搬到德国大众汽车的电视广告宣传片之中。
作品Signs that say what you want them to say and not signs that say what someone else wants you to say（署名说你希望他们说的，不要署名说别人希望你说的，1992－93）是由一系列的照片组成，照片的主角都是韦英随意在大街上找的路人，韦英要求他们在一张白纸上随便写下一些东西。然后韦英就用相机把他们拿着那张纸的形象拍下来。有一些场面很让人惊讶：一位西装革履的年轻人在纸上写下了一句“我感到绝望”；一位身穿毛衣的男子拿着一张写下了“我写了东西，他们应该会给我一点什么”。有一篇文章赞扬Signs：“它们直接走向真实，重新表达了人们真正的一面。”很多人都似乎在为着“真实的回归”而欢呼喝彩，但同时不断地有人提醒着：“在后现代时期，世界上已经没有‘真实’的事物，艺术家们穷思竭力地创作出来的作品也只是能表现他们自己一些复杂的‘真实’，并不能作为反映外部世界的‘明镜’。”
1994年，韦英在Time Out杂志上刊登广告征求愿意“在影片中坦白一切”的人，后来她为这些应征者拍摄了一系列的短片。这些人戴着卡通面具，站在镜头前坦白了他们各自的故事，有些人忏悔他们所做过的错事，有些则承认那些他们还改不掉的缺点。同样在1994年，韦英制作了Dancing in Peckham（在匹克汉姆跳舞），一段拍摄她在匹克汉姆的一个购物中心里舞蹈的影片。
除了围绕人物个体的作品之外，韦英也创作了一些以人群为表现对象的作品。其中，在60 Minutes Silence，（60分钟的沉默，1996）里面，吉莉安·韦英与公众共同合作的创作关系延伸到了一群看上去像是警察的男女之中。在这件作品里面，就正如任意一群小朋友或者是一帮即将出发的足球队员们一样，他们需要为一张集体合影而保持固定的姿势，直到60分钟的短片拍摄结束以后艺术家才告诉他们可以放松。刚开始的时候画面似乎是凝固的：纹丝不动、像是同一张快照的延续，或是时间的一段横截面。韦英认为，这是受到了早期摄影原理的影响，那时候的摄影对象都必须保持相当长一段时间的静止才能使影像能成功得到捕捉。但是各种轻微的动作，擦鼻子、双手交叉、眨眼、晃动、拨弄和调整头盔的位置等等，显示出这个静止的集体形象开始瓦解。事实上，当人们经历身体的耐性考验的时候，他们所承受的不适会随着时间的推移而不断增加。集体里面每一位成员的左顾右盼，都在他们自己和作品的观众之间建立了一种独特的沟通过程。
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（实习编辑：秦彩萍）
