亨里克·奥利维拉（Henrique Oliveira）这个有着普通名字的年轻艺术家1973年生于巴西，并生活和工作在圣保罗。虽然2004年他才取得圣保罗大学艺术传播学院艺术绘画的学士学位，并于2007年取得视觉诗意的研究生学位，但他从1999年就开始参加各种展览了，早期还是绘画作品。在2007获得圣保罗大学的视觉诗意的研究生之后便开始逐渐为人所知他的废木艺术。奥利维拉在巴西圣保罗的街头和建筑工地上收集大量的废弃木板和木条作为他的创作材料，特别是那些有着强烈韧性可以随意弯成曲线以及有所断裂或分裂的板材。在他的许多大型装置中，我们都能看到被重塑的木材以一种美丽的线条相互作用着，或许从另外一种角度来说，这些木制装置象征着巴西这个发展中国家正在经历的大规模城建的一种城市生命的结束和开始。

　　他的绘画作品也有异曲同工之妙，在不同的扭曲的色彩之间正是奥利维拉所要表达的现实含义。

　　艺术的表现形式是多种多样的。对于巴西艺术家Henrique Oliveira 亨里克·奥利维拉来说，他被广为人知的原因在于他不一样艺术的表现形式，也即媒介或载体，从在2007年获得圣保罗大学的视觉诗意的研究生之后便开始了他的废木艺术。奥利维拉在巴西圣保罗的街头和建筑工地上收集大量的废弃木板和木条作为他的创作材料，并将它们拆分，上色，然后加以利用，组合而成庞大的，形状各异的装置作品。特别是那些有着强烈韧性可以随意弯成曲线以及有所断裂或分裂的板材。

　　这些废弃的木材在他的手上被任意扭曲，然后拼贴，利用它们本身的韧性，在墙面上展现艺术家的思维和作品含义。这种作品形式被他称为“Tridimensionals”，三维空间。

　　他的最近的个展在美国休士顿的Rice Gallery举行，展览名称是“Tapumes”，葡萄牙语里的意思是栅栏、包围等，也是2005年以来至今有关他的废木艺术的展览的名称。而对于大多数人来说，这种材质在生活中太普遍了，小到家具，大到房子，随处可见。因此也就觉得熟悉。而随着全球化的进程，经济的快速增长，它们也被随处丢弃。而亨里克·奥利维拉选择用它来诠释并表达艺术，希望引起人们对现代生活的反思，增强环境保护的意识，冲破固有的牢笼（现代经济模式带来的能源危机、环境危机等），寻求更合理的经济发展和生活模式。对于发展中国家来说，包括他的祖国巴西，都应该重新认识。

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　　（实习编辑：秦彩萍）