珍妮·阿洛拉（Jennifer Allora）1974年出生于美国宾夕法尼亚州费城。吉列·卡萨迪利亚（Guillermo Calzadilla）1971年出生于古巴哈瓦那。1996年阿洛拉毕业于弗吉尼亚州里士满大学，获学士学位，2003年获得麻省理工学院硕士学位。他们目前在柏林的德意志学术交流中心研究员。 生活和工作在波多黎各圣胡安。
他们共同探讨的问题主要以雕塑、行为、建筑、社会和公众关系等的空间和互动问题为主。他们经常在作品中体现的是复杂的全球政见和个人身份的相互认知。这些以互动为主的作品涉及并利用的观念包括“为充分使用的”（作品：在房子的顶楼创造一个具有欲望的空间让路过的飞机乘客看见），“未预料的”（作品：在真实的网球场上绘制一个数码游戏机网球场），“物质的”（作品：制作一个由观众的走动来控制移动的百叶窗）。他们俩还曾经在空旷的广场上放置粉笔，邀请观众在这些空间里任意涂鸦留下自己的痕迹。另外意见作品也值得一谈：“讨论（Under Discussion ）”，“这个作品最初是因为波多黎格的Vieques岛终于因为平民的坚持抗议而废除了武装。但接下来谁将从经济、政治和文化领域中受益呢？这个关于未来发展的讨论又能否民主的进行呢？我们感兴趣的就是这个课题在这里停留了，无法进展，而且大家因此而挫折，这使我们希望能够继续这个讨论和提问。（珍妮·阿洛拉语）”
阿洛拉和卡萨迪利亚的作品表现在对历史，文化和政治之间的隐喻以及被研究对象和它的意义的复杂关联。她们曾在芝加哥大学文艺复兴协会，苏黎世美术馆，达拉斯艺术博物馆，斯马克市立博物馆，voor Actuele孔斯，沃克艺术中心，明尼阿波利斯，波士顿当代艺术学院等地都做个大型的展览。
他们在作品中试图挪用并延伸那些我们在街上找到的东西，如空值的空间、草场、还有那些无法运输的东西，展览时即会邀请观众参与到这些事物中。这些想法在美术馆和画廊的体系里是无法执行的，还有对于“展览”的理念也一样。他们认为要不去改变它，要不就停留。美术馆是世界的：日常经验。作品中不断地试图找到某些意义的形式，然后将之颠倒，因为这样就可以马上发现到它的不同了。所有他们做的录像都拥有很强烈的雕塑感。这些谬论，这些胡说，这些悖论——所有这些东西都构成了作品的一部分意义。
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（实习编辑：秦彩萍）
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