观念艺术家布鲁斯·瑙曼

　　布鲁斯·瑙曼，1941年出生于美国印地安那州。1964年毕业于威斯康星州大学美术系，1966年获得了加利福尼亚大学的美术硕士学位。

　　他本来是学数学物理的后改学艺术，受极简主义影响他的画面几乎是一片空白，之后他把兴趣转移到装置，光效应，行为艺术上，又用影响手段把他们录制下来。20实际80年代，他的兴趣转向了政治性的主题，最有名的当属《愚钝丑角的欢迎式》，华盛顿的赫什霍恩艺术馆和雕塑花园在1993年以100万美金的价格购买了他于1967年创作的作品《From Hand Mouth》他在2001年创作的由四个大型录像装置构成的作品《Mapping the Studio》，以每个装置120美金的价格售出。

　　如今被誉为“十项全能”艺术家瑙曼在世艺术家中最德高望重的，从音乐、雕塑、录像、装置到行为艺术，他均有涉猎。尽管绝大多数单纯的美国人无法理解和欣赏他的作品，却并不妨碍他被评论家和收藏家捧上天，成为超级明星。瑙曼相对比较入世的作品当属用霓虹灯制作的系列，那些五颜六色的灯管组成的标语，在黑暗中发出具有诱惑力的光线，这大概才是现代人所熟悉的沟通方式。

　　他的这种观念艺术创作延续了40多年，他是上世纪60年代观念艺术的开路先锋之一，创作了开放式作品，如玻璃纤维雕塑、霓虹灯浮雕等。布鲁斯·瑙曼作为观念艺术的代表人物，将传统的艺术习惯和做法拓展开来，并对后来的艺术家产生了重要影响。
　　
　　瑙曼的创作范围很广，是60年代观念艺术的开路先锋之一，创作了开放式作品，如玻璃纤维雕塑、抽象的身体翻铸品、行为表演、霓虹灯浮雕、电影、录像、互动式环境等等，传诵一时。瑙曼非常沉迷于解决艺术结构上的个人问题。毕业后他前往三藩市，租下工作室，开始对艺术语言结构上的探索。这间过去是杂货店的工作室似乎也提供了他无穷的灵感，橱窗上任未拆下的霓虹灯管啤酒广告，一闪一闪，强烈地提示着瑙曼。瑙曼坚持认为审美经验取代实际的对象，感知本身可以看作是瑙曼作品的主题，也就是说观众面对艺术品时感受到了他们的身体或他们的内心。

　　瑙曼致力于探索人生经历的各种必然要素，通过他的艺术来表达他对生活问题的疑问和关注。目前，米尔沃基艺术博物馆推出的展览“难以捉摸的符号：瑙曼的灯光作品”，对生活、死亡、爱情、憎恨、快乐和悲伤等人类生活的基本要素进行了深刻的思考。

　　于20世纪70年代早期成名的瑙曼在国际当代艺术领域是一个富有创意和激进的艺术家。他的工作范围很广，尤其是灯光艺术是瑙曼最擅长，成就最突出的方面。瑙曼认为灯光具有飘忽和刺激的特性，能够在不经意间扩大表现的范围，吸引注意力。在展览中，瑙曼运用了霓红灯来传递他的主张，促进观众的思考和探索精神。

　　布鲁斯·瑙曼后期完全不喜欢颜料和画布。因受极简主义影响，他的画面就再也没有东西可以充塞了。尔后他把兴趣转移到装置、光效应、行为艺术上，又用影像手段把它们录制下来。因为他下手很早，便成了当代艺术的先锋。作为极其独特的观念艺术家，他的作品真是晦涩难懂，这并不能成为其作品在市场上流通的障碍。收藏家对他特别厚爱，完全是用支票把他托举到100强的第3位。

　　1967年的作品《真正的艺术家帮助世界揭示神秘真相》（The true artist helps the world by revealing mystic truths）是件螺旋形的霓虹灯管装置，像个酒吧里的广告，炫目的颜色在吸引人们对这句话的疑惑，你可以相信或者走开，然而它继续挂在那儿推销。就像上世纪中期沉迷于观念艺术的多位艺术家，瑙曼的观念更接近于约瑟夫.库苏斯（Joseph Kosuth），他俩都推崇维特根斯坦（Ludwig Wittgenstein）的语言哲学，在作品中发展出不同形式的“语言游戏”。

　　除了维特根斯坦，塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）的文学和荒诞派戏剧也对瑙曼产生了巨大的影响，瑙曼在1960年代后期创作的多部与身体有关的行为录像，如《角度漫步》（slow angle walk）显然便是从贝克特的文学和戏剧转换而成的。在上世纪的创作生涯中，瑙曼曾经录制过25卷平淡无聊有关重复性动作的行为录像。这些看似支离破碎、没有上下文、无始无终的荒诞动作和横空出世、莫名其妙、百思不得其解的灯管语句一样一直是瑙曼思想的创作脉络。

　　“然而我一直认为自己是雕塑家。”，从学生时代起瑙曼便开始制作雕塑。他最著名的雕塑作品无疑是创作于1965－68年间的《铸造我椅子下的空间》（A Cast of the Space under My Chair），人们经常喜欢拿这件雕塑和英国艺术家雷切尔·维特里（Rachel Whitread）实体周围的空间雕塑相比较。瑙曼的思想一直仍在继续影响整个当代艺术世界，这包括他在1970年代初期创作的“走廊”装置，其中对空间和身体的另类阐释和摆设也给后来的艺术家们带来无限启发。

　　“走廊”装置的灵感启发于1968－69年间，瑙曼在获得国家资助的五千美金后，决定前往美国东海岸，他幸运地被允许在艺术家罗伊·里奇特斯坦（Roy Lichtenstein）和保罗.瓦德曼（Paul Waldman）的工作室里呆9个月，但唯一的条件是不许在墙上涂鸦、粘贴或打孔。于是瑙曼便在工作室内搭建了用来拍摄录像的假墙，拿着从画商雷奥.卡斯特里（Leo Castelli）那儿借来的便携式录像机开始拍摄。就此这面墙慢慢的演变成后来的“走廊”装置，一条打着热光，由两面紧贴着的白墙营造出来的狭窄空间，耀眼的白光不断让观者对里面的空间产生晕眩的向往。

　　观看瑙曼早期的录像作品，除了他匪夷所思的行为外，其它能让人留下深刻印象的便是那些背景－他的工作室。“如果我是艺术家，我在工作室里工作，那么我在工作室里做的任何事都是艺术。在这点上，艺术更多的是一个活动而不是产品。”，瑙曼在工作室花费的时间也贴切的印证了他的这句名言。从多年的创作中，我们不难发现，工作室对瑙曼的重要性和他对工作室的依赖。瑙曼习惯独立工作，他的工作室凌乱不堪，尘封多年的录像带堆积在角落，散落一地的草图，墙上是乱七八糟的照片，地上躺着无数条电线和雕塑材料。他喜欢这种累积，时至今日，这里仍充满着他创作的原材料，每件物品都十分重要并能再次使用。

　　瑙曼的经济型创作能够在今天与艺术家工作室和团队标志着成功的年代抗衡真的不容易。他没有固定助理，只有位每星期到他的工作室一次，帮助他完成行政工作的秘书。瑙曼的生活方式也完全脱离艺术圈内的节奏，没有其他艺术家的扎堆，没有光怪陆离的名利场；唯一与艺术界保持联系的只有他的传真机，不时会传来一些约会和邀请。像位来自美国中西部的典型农场主，瑙曼在新墨西哥州Galisteo拥有一大片牧场，他和妻子苏珊·罗敦博（Susan Rothenberg）自1989年住在那里，过着宁静的牧场生活。

　　自1986年瑙曼认识了马术教练雷·汉特（Ray Hunt）后对马术产生了浓厚的兴趣，他开始学习马术并对身体和马之间的自然运动进行研究。1988年创作的《绿马》（Green Horses）是瑙曼自1960年代后自己再次出现在录像上的作品；画面显示骑在马上的瑙曼正和马的运动旋律配合得天衣无缝，这像是作为他早期关注身体行为的再次延伸。

　　沉浸在20年的牧场生活，每天早上在喂饱了马匹、鸡和狗后，瑙曼会骑马围绕他的牧场或者在竞技场练习马术，接着他便会踏入工作室工作，除了处理日常事务，一般时间他都选择坐在一堆杂物中间的椅子上阅读。傍晚时分，苏珊或瑙曼会将散养的鸡群赶回笼里以防夜间侵袭的郊狼或狐狸。在这些常规的生活间隙，他仍在继续创作，1990年完成的作品《原材料》（Raw Material）应约英国泰特美术馆涡轮厅的邀请，在2004年完成展出，作为一项回顾他自身的作品，《原材料》汇集了瑙曼创作生涯中的所有文本内容，转换成一件声音装置。

　　1992年，第九届卡塞尔文献展的策展人严·霍特（Jan Hoet）曾经邀请过瑙曼并希望能效仿1977年卡塞尔推举博伊斯那样让瑙曼成为当届卡塞尔的中心人物。但这个邀请被瑙曼礼貌的回避了，他婉转的让作品《Antro Socio》代表自己，谦卑的退到作品后面。拒绝多余的修辞和阐释，就像瑙曼本人在现实中沉默寡言的作风，在他的艺术里几乎没有高举的宏大叙事或任何想方设法的教唆，瑙曼的艺术属于个人的思考方式，最终安静地渗透在艺术的每个角落。

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《走廊－绿灯》（Green Light Corridor ）　装置　1970年