作者：王麟

　　1954年出生于美国新泽西州，成长于纽约，是一位相当著名的摄影家和艺术家，也是位电影导演，以自己出演所有摄影作品中的主角而闻名于世。这次个展以她自己为模特，描绘了不同阶层的女性形象，这组作品主要表现了西方中产阶级和上流社会妇女形象，从这些画面中我们可以看到她们年岁渐增的老化过程中仍试图留驻魅力的努力，她们脸上的皱纹以一种戏剧化的方式表达出来。舍曼一个人在工作室完成了这组照片，包括所有的造型。不少艺术评论家认为辛迪·舍曼是现代艺术中最重要的女性摄影师之一，且认为她是21世纪后期最有影响力的成功艺术家之一。

　　舍曼早期的成名作品是80年代创作的一系列“摄影静物”，表现了艺术家自己倘徉在对往事的桩桩回忆中。技术手法和内容全部是50、60年代的流行风格。随后，舍曼全身心地投入了彩色摄影作品的拍摄之中，其中最重要的作品是应纽约《艺术论坛》杂志的邀请而创作的。大幅作品占据了杂志的两个整版，重复地表现了艺术家的卧姿和脸部特写。1983年，辛迪·舍曼创作了第一幅时装摄影作品，讽刺了公认的女性美的标准。从1985年创作的“童话”到1986年以后创作的“灾难”，舍曼开始逐渐减少了个人形象的参与。在1988－1990年创作的“历史肖像” 中使用的分解的人造肢体，在1992年创作的“性”中又以主角的身份再次出现。从1994年以后创作的“恐怖”之后，人体几乎已从她的作品中消失，唯一例外的是在1995年以后创作的“面具”中，艺术家亲自出演。1997年，她又创作了电影“办公室杀手”。在这个作品中，舍曼超越了女性的社会地位，将关心的重点聚焦在了电影史上。

　　辛迪·舍曼是现代艺术和摄影领域里的大明星。她成名时还不到30岁。她在1975－1980年间拍摄的一些以自身为对象的照片曾以100美元一张的低价出售。而到了1994年，这些照片在纽约已经卖到20000美元一张，疯涨200倍。

　　从20世纪70年代后期起，在她的摄影作品中，她既是主角又是导演，从电影、电视、广告、大众媒介和艺术中的大量著名影像中阐述自己的原则。在《无题电影剧照》中，她通过自己拍摄、自己扮演不同的女性角色诠释当时女性的社会角色和性别角色，这些如同某个不经意的定格的瞬间，是对好莱坞电影剧照的故意模仿。舍曼开始这些照片的拍摄是在1977年，当时她只有23岁。她本人变身为懒洋洋地躺在卧室中、或是在海滨度假的二流好莱坞明星，悲伤哭泣的年轻女子，挑逗的性感小猫，孤独的单身妇人……等等。作品中没有明确的年代，也没有男性。在面对着照相机进行的千面人般的表演中，辛迪·舍曼隐去了自我，这些照片不再是传统意义上摄影家的自拍像，而是面具式的仪式性表演。

　　舍曼从整体上触摸和把握住了战后美国文化中敏感的神经，揭示了虚假而感伤的流行神话，安迪·沃霍尔对她大为赞赏：“她足以成为一个真正的女演员。”

　　此后，她又通过自扮自拍的方式完成了《历史肖像》等系列，阐述了她对艺术史的见解。舍曼先后获得了包括美国国家艺术奖、古根海姆纪念奖、哈苏国际摄影大奖等在内的很多重大奖项，是现代艺术中深有影响的人物。

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　　（实习编辑：秦彩萍）