作者：王麟
娜娜·梅雷迪思-伍娜
娜娜·梅雷迪思-伍娜（Lala Meredith-Vula）1966年出生于萨拉热窝，1970年移居英格兰。曾于1984-1985和1985-1988年间分别就读于特伦特大学（Trent University）的诺丁汉（Nottingham）和金史密斯学院（Goldsmiths College），然后至科索沃的普里什蒂纳大学攻读硕士学位。1988年她参加了达明安·赫斯特(Damien Hirst)组织的展览《冻结》(Freeze)（这个展览缔造了YBAs——英国年轻艺术家群体的雏形）。从那时候起她就开始广泛参与各种国际性展览，并在1999年代表阿尔巴尼亚参加了威尼斯双年展。
1989年起娜娜·梅雷迪思-伍娜（Lala Meredith-Vula）开始在英国、美国和科索沃多所大学授课。1995年她在阿尔巴尼亚的地拉那大学成立了第一个摄影系， 其后2000年又在普里什蒂纳大学成立了另一个摄影系。
娜娜·梅雷迪思-伍娜（Lala Meredith-Vula）的家庭很复杂， 母亲是英国人，在前南斯拉夫求学期间遇见了她的父亲——一个阿尔巴尼亚人。娜娜·梅雷迪思-伍娜五岁时父母离了婚，随后娜娜跟随母亲居住在英国，期间跟她在科索沃的家人少有联系。直到她16岁那年重返科索沃才发现她有三个同父异母的妹妹。在科索沃期间娜娜意识到跟阿尔巴尼亚人相处的种种困难，包括跟她自己的家庭成员。
对娜娜·梅雷迪思-伍娜（Lala Meredith-Vula）来说具有特别意义的一组作品是早期在科索沃拍摄的阿尔巴尼亚农民堆放的干草堆照片。在她身上我们可以看到作为一个国际艺术家的经历和贫苦出身背景的共存，如果问她什么是艺术，她可以给我们一个关于这两方面的解释：“多年学习艺术和对全球知名美术馆的参观经历让我很快发现一件艺术品中背景的取裁是至关重要的。直到我回到家乡后才意识到自己研究的真正意义所在，正是在我家乡的田野中，农民劳作的地方，我目睹了一种和这块土地同样久远的生活方式，每样事物都井井有条。在这个环境中，我看到农民在无意识中创作了一些带有现代雕塑艺术特征的作品。正是在科索沃的田野中，我发现了我新的艺术世界——作为一个艺术家，我的创作和我的过去之间的联系。”
之后，娜娜·梅雷迪思-伍娜（Lala Meredith-Vula）花费了两年时间（1994-1996）在土耳其以浴室中的女性为主题进行创作（其中六个月是在进行申请许可，劝说她们同意拍摄）。这组照片中，可以看出娜娜感兴趣的并不是这些被拍摄者的相貌和表情，而是浴室本身的建筑和这些妇女们在浴室中的体态，并使之以认真严肃地感觉体现出来。在进行这项创作的时候，娜娜也画了一些素描作为创作的一部分。她也坦言：“当我不能立即将自己想要的图片呈现在胶片上时，我通常会画一些之前拍摄过的东西或者想要拍摄的东西。素描差不多是我艺术思想的一个表现形式，我从没有刻意去展示过这些素描，但是也许有人偶然会在我的工作室中看见并且喜欢它。之前我也卖过，也公开出版过，也许以后我会展示一些。”
娜娜·梅雷迪思-伍娜（Lala Meredith-Vula）喜欢画人的身体，她一直在寻找一种在照片上呈现出油画的效果，甚至是更艺术化的方式。所以她在法国南部和瑞典拍摄了女性水中游泳的照片。娜娜在跳水板上，以鸟瞰的视角进行拍摄，照片中的女性身体轮廓看上去像是画上去的。对这些照片她做了如下解释：“女人和水”是关于水下自由形态人体的美丽和缺陷的系列作品，许多女人，尤其是西方世界中的女人在社会影响下总感觉自己是不完美的，在水中她们可以自由伸展和表达作为大自然一部分的美丽和存在。
娜娜·梅雷迪思-伍娜（Lala Meredith-Vula）到科索沃的普里什蒂纳（Pri?tina）大学攻读硕士学位的同年，米勒舍维奇就任塞尔维亚总统。工人们突然之间开始罢工，科索沃开始登上报纸头条。在这期间娜娜的父亲丢了他设计师的工作。塞尔维亚人和阿尔巴尼亚人之间的关系迅速恶化。1999年塞尔维亚人和科索沃阿尔巴尼亚族之间就科索沃地位问题爆发严峻冲突，战争造成约12，000人死亡并引发巨大的难民危机。当战争爆发时，娜娜不知疲倦的奔走于英国，希望能够引起人们对科索沃阿尔巴尼亚人困苦生活的关注。她的父亲、继母和一个妹妹仍然留在科索沃，两个妹妹跟她返回了英国。战争结束后娜娜以一个翻译和英国红十字会顾问的身份返回了科索沃。这可以被看作是一件好的事情，因为它将身处两个不同世界的娜娜联系在了一起。她亲眼目睹了战争造成的可怕破坏。“田地一片荒芜，到处都是一座接一座的断壁残垣。”
这块土地的战后复苏是对她作为摄影艺术家的艺术工作影响最深的。最初她发现人们只是因为战争的结束而欢呼雀跃。人们也共同努力着重建科索沃，但是在她后来的经历中，娜娜感觉到了一些变化。“之前就有人告诉过我科索沃人不会这么乐观，很快他们就忘掉了眼前的困难，继而有了新的担忧。”继而娜娜穿梭在战后的破烂街道上以及腐烂的气味中创作了《Are You Everybody?》系列，这种表达是科索沃战后人们第一次见到别人时常用的问候方式。这样可以很直接的了解到对方家中有没有失去亲人。
娜娜·梅雷迪思-伍娜（Lala Meredith-Vula）的视角不只局限于关注她的家乡问题，她也关注其他地区和领域，比如海外犹太人、移民、难民和边缘社会群体。例如Marginalised Society Contemplate Art in Rome系列的创作。众所周知，罗马是一个奴隶建立起来的城市，所以娜娜开始关注现代罗马的社会底层。她给那些筋疲力尽睡倒在矿车上的移民、难民拍照。然后她又邀请其中的一些人到罗马最著名的纪念馆和画廊前拍照。
相对于娜娜·梅雷迪思-伍娜（Lala Meredith-Vula）的其他创作，Architectural系列显得轻松的多。这组作品是娜娜受Cartier-Bresson的照片启发，创作的目的是捕捉人和建筑完美融合的瞬间。
娜娜·梅雷迪思-伍娜（Lala Meredith-Vula）还有一种类型的创作，即Pastoral Life in Kosova，带有种族和人文特征的照片文献用视觉语言探索出科索沃的传统和文化。这些传统中的魅力自中世纪以来基本上没有变化，但是正在迅速消失。因此在艺术领域的保存显得尤其意义重大。
娜娜·梅雷迪思-伍娜（Lala Meredith-Vula）在近期的作品Shifting Borders（这是2006年在AHRC基金的资助下开始的）是关于一个人在两种文化中的旅程，在一个全新的角度展示了阿尔巴尼亚的科索沃和英国。同时描述了世界各地的阿尔巴尼亚移民和难民的情形。她的作品在乡情、梦想、乡愁的感情基调之上展开了自己人生经历的主题描叙：战争与和平、传统和现代、共产主义和资本主义之间的过渡。娜娜也拍了很多自己和其他身着传统阿尔巴尼亚服装的当地人的照片。这些照片让我们感觉到前一刻还古老久远的团结，下一刻就是矛盾和分裂，但是不管怎么说过去和现在总是显而易见的交织在一起。
娜娜·梅雷迪思-伍娜（Lala Meredith-Vula）的Shifting Borders系列曾在阿尔巴尼亚国家美术馆（地拉那，2007年11月）和科索沃艺术美术馆(Prishtina， 2007年5月) 做过个展，并且今年会在伦敦和纽约展出。
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Haystacks
被边缘化的社会考虑在罗马艺术
妇女和水
建筑系列
是大家？ -战后照片科索瓦
田园生活在科索瓦
移国界：个人的旅程中两种文化
泳客
（编辑：范文馨）
