耿建翌，1962年在河南郑州出生。毕业于浙江美术学院油画专业（即今中国美术学院）。如今定居在杭州。1989年以来他的作品广泛展出。展览包括： 聚焦，中国美术馆，北京（2005）； 影像生存－第五届上海双年展，上海美术馆（2004）；耿建翌－没用了，比翼艺术空间，上海（2004)；第四届光州双年展，韩国光州（2002)；生活在此时－中国当代艺术展，柏林汉堡火车站当代美术馆，德国柏林（2001）；蜕变与突破－来自中国的新艺术展，巡回展，中国－香港－台湾（1998）；变化中的城市，分离派美术馆，维也纳，奥地利（1997）；以及别的很多展览。

    从耿建翌大量的作品中可以看到他最关注的是个人身份的问题，即他个人在集体内容里所处的位置。尽管广泛使用各种不同的艺术手段创作（包括激进的前卫艺术，油画，装置或是水墨），他却从未停止过对今日世界中“自我”这个问题的探索。也许可以用“图像后”（after-images）来描述他的作品，那就是持续不断地隐藏或揭示个体的片断。在个体表达和呈现的众多方式中，耿建翌论证了他对个人意识的强烈关怀。作品“脸”系列（2001）是冲印出后的肖像照，这位艺术家再用墨水几乎覆盖了整个画面。利用传统的中国笔法，耿建翌只在其中留下一些亮部。这些半透明的肖像和个体消隐或放弃的概念是一致的。这些图像游走在完全的抽象和可辨认的脸部特征之间。他更为早期的作品“无法命名”也采取了类似的方式。通过对油画和剪纸的结合，意味着组成我们本质的多层 。他其它作品也围绕着存在的特性并有着一个富有暗示性的标题，比如“他是谁”（1994）和“确有此人”（1994）。

    相对地，艺术家在“水”系列里，关注地是显现和消逝的景象。以相纸作为材料，除了使用相机镜头以外，实验性地寻找从自然形式中捕捉图像的各种方式。黑白两色使这些照片和传统水墨形而上的抽象感极为相似。这里，自然围绕着泛神论的概念和康德理解中的崇高在演化。康德说过“在自然展示其崇高时理性感觉到自我和运动的交融。对于过度充沛的想像力的观点就象是在深渊中对失去自身的恐惧”。
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  （编辑：范文馨）