26.04.2013 87cm×82cm 布面油画 2013年

18.09.2012 195cm×130cm 布面丙烯 2012年

　　这是尚平君创作抽象绘画20年来的第一次个展。正如他本人的绘画探索之路，充满了等待与修行的味道。尚平君出生在中原北部的内黄，这里盛产农民画，民间艺术氛围灼热，又地处黄河故道，是华夏古文明起始的地方，这些都或许给年少的尚平君骨子里注入了某些别样的东西。历经六年，周而复始的艺考与落榜，苦尽甘来，终于在第六年，尚平君顺利走进了浙江美术学院，就是今天中国美术学院的前身，尚平君学的是油画系。

　　尽管能立足于这里并非易事，出身乡野，肩负父亲与家人们的百般期盼，但尚平君没有摁灭内心一直潜伏着的叛逆细胞。在同学们大多听从老师，将精力用于描摹具象的景物或者人体上时，尚平君开始关注起了抽象绘画，那时正值上世纪80年代初，一切旧的刚过去，新的还没来，萨特、海德格尔、尼采、叔本华的书让“尚平君们”嗅到了一丝思想上解冻与复苏的气息。从印象派、后印象派到抽象表现主义，尚平君对德库宁代表的绘画流派产生了极大的喜爱，他甚至因此还与系主任发生了冲突，变成不被老师们待见的学生，被说是有小资产阶级自由主义倾向。记得刚毕业在温州师范学院教书时，那是上世纪80年代末，尚平君做了一次行为艺术的尝试，他将学校车棚里的废旧自行车摞起来，围成小山状，四周点上蜡烛，自己举着火把走过来，继而参禅打坐。这引起了学校里持续半个月的大辩论。

　　后来，尚平君陆续在浙江工商学院、浙江大学任教，但始终未曾离开过杭州，西子湖畔的这个韵味十足的城市，让他也领略到北方硬朗线条文化之外的细腻与优雅，那是一种并非矫揉造作的精致与委婉，可以沁入文人灵魂命脉，就像潺缓而下的西塘古镇小桥流水。

　　艺术策展人朱其说：“798里的展览很多，多到数不过来，极少有让人惊喜的，而尚平君的绘画让我感受到了惊喜。”尚平君更像是一个学者型的艺术家，这次举办的名为“境心相融”的个展集结了近30年来的抽象艺术创作。许多作品名字用一串暗示创作日期的数码表示，也不乏“空山”、“醒觉”、“虚灵”、“梦游”、“无自性”等很容易让人与东方传统的儒释道文化相连接。再看画面，色彩纯粹为了揭示心境而来，基本没有线条这样的抽象元素闪现，小的色块零散于画布之上，像是艺术家内心的某些触点，敏感而细腻，这种类型的画，由于抽象，反而更能体现创作者内心的心性与境地。作为尚平君好友，中国社科院世界宗教研究所博士后郝青松如此说：“中国当代抽象艺术的向度固然与社会和艺术史进程相关，但究其根本，还在于艺术家自我心性的纯粹是否能与抽象艺术一如既往加以扞卫的艺术精神相契合。因此，抽象艺术家较之其他社会学意义上的艺术家，更为注重个人的精神独立和心性修为。而在动荡无休的中国社会，做一个内向思考的抽象艺术家尤见其难。”

　　假如内心沉淀不够，抑或心浮气躁，都不足以有条件去创作。这也是尚平君多年进行抽象艺术创作与研究，日积月累摸索出来的经验。就如尚平君自己总结的那样，抽象艺术家没有具象的参照物可依托，只有心灵与精神状态可以把握，耐得住寂寞是长期的必修课。

　　世间万物是讲究缘分的，不仅通行于人与人之间，同样适用于人与学问之间。浙江美术学院期间，尚平君曾因病休学，期间他去洛阳看了龙门石窟，各种因缘际会，使得他对佛学产生了很大的兴趣。尚平君把它当做一门文化来研习，去粗存精，任何学问都是可能被质疑的，选取目前有能力接受的去学习就好。

　　做了20多年的教书先生，八年前，尚平君来到北京做起了清华大学的访问学者；五年前，他索性辞去杭州的教授职务，开始当起了真正的职业艺术家。

　　撇开30多年来的起伏跌宕，尚平君显得越发从容而笃定，无论西方哲学、东方哲学，还是佛学，他都一一学习，这是个追求真理智慧的过程，如何让自己修行得更好，成为一个快乐的人，并将这种快乐与宁静置于画中与外人分享，才是尚平君所追逐的终极关怀。

　　（实习编辑：杨晶）