最近越来越多有关诸如“什么是艺术?”、“艺术市场是如何运作的?”等基本问题的图书在德国出版，还有的更进一步提出了关于艺术创作条件这样的问题。一方面大都市毫无疑问地吸引着艺术家，另一方面艺术家则在探索“回归自然”，以便能使自己全身心地投入到艺术创作中去。自1970年代以来，德国向艺术家提供的“艺术家之屋”一直受到青睐，至少在某段时间里“艺术家之屋”可以让受资助者摆脱日常的烦恼和经济上的忧虑，潜心于各自的艺术创作项目，与来自不同国家的艺术家们朝夕相处还可使自己开拓眼界。同样，1963年由福特基金会创建的德意志学术交流中心（DAAD）艺术家资助项目早已根植于德国艺术家资助的沃土中。每年约有20名男女艺术家应邀来到德国首都柏林，目标是使至今仍存有德国分隔痕迹的柏林成为创作灵感的发源地。德国特别重视资助艺术家，即使在经济危机的时代也毫不吝啬：2010财年联邦文化基金会在政府节约开支的大环境下仍获得了3500万欧元的预算资金。
接近自然的艺术创作：位于沃普斯韦德和阿伦斯郝帕的“艺术家之屋”
关于艺术家经历的小说始于德国的早期浪漫主义，最著名的有歌德的《威廉迈斯特的学习时代》 。旅行在这类文学体裁所描写的自我发现中是必不可少的组成部分。艺术家们远离家乡，在与志同道合者的心灵倾慕中寻找真实的艺术表现形式，有时成功，有时失败。大自然被描绘成静观和冥想的场所，而城市则往往被描绘成脱离正业的危险歧途。1971年在沃普韦斯德艺术家村建立的艺术家工作室和有近100年历史的伦斯郝帕卢卡斯艺术家之屋使人在田野风光中回想起这些古老的传统。
卢卡斯艺术家之屋负责人格林德克鲁伊茨堡女士（Gerlinde Creutzburg）说：“我们资助来自波罗的海地区和北欧国家的奖学金生，向他们提供一个临时的居所，我们的艺术家之屋因此也有幸多了一点遐想和愿景。这不但对于艺术家来讲是值得庆幸的事，而且对于每月应邀前来参观艺术家工作室和创作室的艺术爱好者来讲也是一种有益的体验。我们的主要任务是加强艺术之间的相互交流和沟通。当然，我们的愿景是今后继续能有足够的资金资助艺术家的创作。我个人的愿望是少一点官僚，多一点来自文化官员的信任”。
在谈到对获资助者的所在地限制的原因时，格林德克鲁伊茨堡女士回答说：“与其它艺术家之屋相比，我们这种特有的做法是有意义的，作为位于联邦德国东北边的一个州，我们在这方面已有很长的传统了。但我们也有亚洲裔，但在上述地区生活的获资助者”。
来自柏林的艺术家乌特路德维希（Ute Ludwig）于2009年冬天在阿伦斯郝帕工作过， 她一边展示着她在那里拍摄的风景照片，一边说：“与波罗的海和浅海风景的近距离接触对我来讲是一种特有的体验，特别是我发现了自然形态之间的相通性，例如雪中的小草和我的影像廓线条之间的相通性。我在那拍了一系列的照片，并将其为我的影像画制作成新的更简洁的形状，在阿伦斯郝帕拍的照片9个月后还一直为我所用。还有一点是不能低估的，那就是通过资助所带来的经历，是非常有价值的。”
在柏林呆一年：DAAD的“艺术家在柏林项目”
在“艺术家在柏林项目”的奖学金生名单中，有多位享誉国际的中国艺术家和文学家，例如诗人翟永明（2000年）、舒婷（1996年）， 多多（1994年）、顾城（1992年）、杨炼（1991年） 和北岛（1989年）及艺术家夫妇秦玉芬和朱金石（1988年）。
德意志学术交流中心画廊负责人亚莉安娜拜恩女士（Ariane Beyn）表示：“除了其他领域艺术家之外，我们每年还邀请6位造型艺术家来柏林工作学习一年，如果理想的话，将会诞生其它地方难以实现的艺术项目。受资助者要经过每年更换的国际专家评审团的严格筛选。 在很长一段时间里，东欧国家一直是筛选的重点，最近一段时间我们越来越重视筛选来自世界不同地区的艺术家，但我们不设国家名额限制，也没有年龄限制，艺术家以往作品的内在潜力和艺术家是否能通过在柏林的逗留获得艺术创作上的益处，是我们筛选受资助者的主要依据。最近一位来自中国的造型艺术家是徐坦，他于2005年在德意志学术交流中心画廊举办了他的第一个欧洲个人展。”
为了未来的艺术：关于生活艺术
2009年秋天，联邦文化基金会发起了一个“文化和可持续” 倡议活动，与柏林世界文化宫一起，该活动以“关于生活艺术”为主题，探讨了文化在多大程度上能够引导经济和社会向可持续的生活方式转变的问题， 通过“为了未来的呼吁”向公众寻求充满愿景的建议。这个项目是要能使尽可能更多的人受益，并不只是为了向社会表示一种姿态，这正是文化基金会从目前到2012年之间出资350万欧元的原因所在。2010年9月，一个由多学科组成的陪审团在855位竞选者中筛选出了18名艺术家和艺术创造者。艺术家们对今天和明天的更美好世界的想象从一个不但可以进行水处理，而且还可以承担社会互动和信息平台功能的移动竹筏，一直延伸到人与野生动物在大城市里和谐相处的共生方案。
（编辑：李锦泽）
