扬州名家张建，离开优越的家乡生活环境，来北京投师于山水画大家贾又福先生门下，连续两年多在工作室潜心研修，过上清苦的学习生活。为的就是探道求真、磨炼技艺，开拓眼界和思路、使自身的艺术的理想更加高远，艺术手段更加纯熟、多样。从目前近两年的学习经历和创作成果看，张建收获颇丰，其作品的变化是令人瞩目的。

　　类似的研究生班在北京较多，学员的共同特点是来自五湖四海，又在绘画创作道路上有一定的积累，有不少还是当地名家、教授，都有较高的专业素养和学术品位，但也都因各种复杂原因和条件的限制，在思想认识水平和绘画本体语言的把握上或这或那有不同程度地存在着一些不足或偏差，他们都希望进入一个相对稳定、规范的学习氛围中，在一个阶段内获得艺术思想和实践上的双重突破或飞跃。贾又福山水画教学体系素以高标、严谨、个性鲜明著称。贾又福教授依据多年的丰富教学经验，针对研究生班的客观情况，制定了紧凑高效的教程方案，形成了独到的办学特点。张建来到工作室后，得到久已钦仰的贾又福先生的悉心教诲，象一个吸水的海绵，虚心地接收贾先生和工作室教授的全套山水画教学体系的严格训练，在合理有序的课程编排中逐步去领会最高层审美规律，把握语言表达的要领，探寻传统的精髓，审视自然的奥秘，发掘情感的渊源。在短短两年多的强化实践，张建的山水画个人面貌发生了重大的改观，一个融合南北优长、抱负着远大的理想的画家形象越发清晰地展现在人们眼前。

　　张建目前的创作，较之以往有三个重要的进步，一是画面的自然归属大大增强，二是笔墨技巧有了深远的根源和继承；三是对理想境界的追求升华到了更高的层面。这些进步都与这一时期认真深入的专业研究直接相关。张建在写生中恪守贾又福写生教学方略，用心观察自然性状，突出自身感受，组织鲜活的笔墨语言去形成生动的画面。集中的、高强度的、系统的水墨对景写生山水画的研究，这对于专门从事山水画研究的画家来说是意义重大的，他们在原来的生活创作状态中很难去如此高标准地、死心塌地地在山林间从事对景写生训练。张建很好地把握了这些机会，在写生中加深了对自然的认识，这就使作品中更多地含有自然真实的成份，摆脱了表现对象时概念、教条的习惯手法。同时，在大量写生中不知不觉锤炼了笔墨，因为在实景中的鲜活物象逼着你去寻找、创造新的、合适的语言技巧去表现，古人的、旧有的方法不够用了，很自然地引发笔墨的革新。画家一旦亲近自然、胸有丘壑，并且有过硬的笔墨技法的利器在手，接下来必然要满足表达心中理想山水的愿望，在这方面，从张建的一部分创作作品看，他所取得的进步幅度是可观的，他的画面展示的是一种升华、理想的山水境界，脱离了自然原貌的质朴原始，经过内心的意匠加工，以精心编织的语言去表达画家对自然的一种天真烂漫、浑厚清华的认识态度，巧妙的设计掩藏在憨朴的表象之下，形成一种奇特的张力。

　　张建的作品显示他近来画学和思想层面的全方位突破，走上了目标清晰、意志坚定的学术道路，尽管他还有很长的路和很多的困难在前面，但我相信，以他的沉毅耐力和善于学习，会不断地达到一个个新的境界。

　　（实习编辑：李九菊）