夫以应目会心为理者类之成巧，则目亦同应，心亦俱会，应会感神，神超理得，虽复虚求幽岩，何以加焉。又神本忘端，栖形感类，理入影迹，诚能妙写，亦诚尽矣。于是闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒，不违天励之丛，独应无人之野，峰岫峣嶷，云林森眇，圣贤映于绝代，万趣融其神思，余复何为哉？畅神而已。——南朝宗炳《画山水序》

　　中国山水画的写生状况与创作经历强调神思的独具和精神的畅达，其外在的形态常坐忘于野，此种内外天地周遭之间的互动而引入的绘画保持了中国人特有的精神向往，最为令人神往的是做人的逍遥自在。

　　张建早年即从事绘画学习，至今算来也有三十多年的绘画经历。绘画的所有领域他几乎都能上手，四十岁后选择中国山水画的方向作为自己的精神家园和归属，在北上求学的道路上独选“苦学派”之师贾又福先生为导师，力图以劳其筋骨的方式苦修和参悟天人合一之道。

　　贾又福先生师从李可染先生，李可染先生以重写生为原创的精神依托，师古人而更加崇尚师造化，一改清末时期泥古而不化的程式化手段，清新而生动的时代性特征跃然于纸。贾又福先生在李可染先生绘画方式的基础上更加强调北方山水的气势和壮美，强调笔墨的生、涩、浓、重的审美意趣。张建近几年拜师从艺的学习中充分地承续这一脉之学术理想，化笔墨的凝重为身心的叙述。

　　对张建的绘画作文化意涵的分析，并不完全在于山水画水墨技法的成熟，或许其价值更在于苦学中的经历过程，人生五十而知天命的时期已经让张建知道天命的意义，舍弃与放逐业已成就的事业，毅然决然地以苦行僧的方式体验中国人特有的绘画心态，以笔墨写生和万里行走锻铸图形山水的内心表现。天命的导引逐渐去除粉饰性的浮燥和浅薄向着人的心灵纯净之处前行。

　　1975年我即与张建同在一起画画。“文革”的文化摧残让我们无法寻找到能够属于自己的精神家园，唯有张建家里的几尊外国人石膏像和扬州古城郊外成为我们共同屏着呼吸一笔一笔地刻削时间的画画，从而暂时忘却苍白而扭曲的外部世界，显影般地浮现古希腊造像的经典神情和扬州自然风貌。亦师亦友的张建始终是我的领航员，他那明亮而具有穿透力的男中音不断地穿行于扬州郊外的田陌和古岭之间，快乐的绘画就这样滋润着属于我们自己的心田。

　　时至今日，或许有一天，我们各自带着画具在四荒之地，披图幽对般地重回故里山水间，像上世纪七十年代那样放逐精神的枷锁，寄逍遥情怀而畅神，不知可否？我期待。是为序。

　　（实习编辑：李九菊）