德国波恩当代艺术馆
由波恩当代艺术馆主办的《阿覃&伊瑞》双个展于2024年12月7日在德国波恩当代艺术馆开幕，该展览由德籍华人艺术家、策展人任戎、捷克独立策展人马丁·多斯塔尔（Martin Dostal ）共同策划，展出分别来自中国的艺术家阿覃(覃琨瑛S）和捷克艺术家伊瑞（Jiri Straka）运用不同材质创作的精品力作。
策展人(波恩当代艺术馆馆长)任绒开幕发言
波恩当代艺术馆馆长兼策展人任绒用流利的德语发言说：“多年来我一直关注捷克艺术家伊瑞的作品. 他长期生活在中国，对他生活的环境观察入微，以他的敏感和独特的角度去处理他所表现的对象。以中国水墨的干湿浓淡，留白等创作技法，结合西方绘画的三维明暗关系，运用对比与反差，传统与现代、东方与西方、宏观与微观等元素融合在一起，创作出一种全新的艺术表现形式。艺术家阿覃的“服装档案” 系列，从装置艺术到绢本水墨，她以不同的艺术视角和跨媒介的创作手法，将时装这一日常元素转化为诗意的艺术。通过与人类肌肤相亲不可缺少的时装，形态与质感，解读人与自我、人与社会、人与自然之间的各种关系，让我们在欣赏艺术的同时，对生命、对世界有一种非物质的心灵感悟。”伊瑞（1967年生于布拉格，目前在布拉格与北京两地生活），引西方绘画技法，入中国传统水墨，以宣纸为媒介，发展出了一种独具个人风格的艺术形式。
展览前言
捷克策展人：Martin Dostal
阿覃 & 伊瑞
阿覃（生于1969年，目前在在布拉格与北京两地生活），是一位中国水墨画家，常能从包孕一切的琐屑日常中萃取出超越时空和文化的艺术元素。譬如衣服，本是千百年来，房前屋后，家家晾晒寻常之物，然而艺术家却从中解读出了文化与社会阶层的象征意味，因而有了极具禅意的装置作品《我的服装档案》的问世。
阿覃展览现场《我的服装档案》
伊瑞和阿覃这两位艺术家的创作，既是对现实生活的即时捕捉，又透漏出世事变迁的蛛丝马迹，宛若一首首融会真实与想象的水墨诗篇，生活的亮色与暗调交织其中，势均力敌。
阿覃 & 伊瑞 双个展开幕现场
中国的水墨艺术源远流长，经历朝艺术家总结归纳，形成了代代相袭的森严法度，时至今日，这门艺术俨然已是不惊波澜的一池静水，透着几许腐旧的气息。西方艺术家伊瑞长年涵泳其中，对其传统与当下有着透彻的理解和精准的把握，遂以超大尺幅创作成功打破僵局，又引现实生活的源头活水注入其中，使这门古老的东方艺术焕发出新的勃勃生机。他就像一颗西方艺术的种子，在古老东方的大地上落地生根。
电线杆#2 宣纸水墨 195 x 330 cm 2024
阿覃的装置作品，延续了她一贯的绘画理念，通过对中国女性生活日常的捕捉，展开了与其欧洲伴侣之间别开生面的艺术唱和。她在丝绸上作画，置于亚克力箱体之中，画中的衣服与现实的衣服使用同样的材质。众所周知，丝绸是与瓷器并列的中国伟大发明，在中国古代，常用于写字作画，及至今日，这种艺术表现形式几成绝响。阿覃以一场严肃的艺术游戏，践履了她回归传统的初心。与此同时，她的创作更是对当下中国社会景观如影随形般的描摹，从消费社会的建构到中产阶层的崛起，乃至于性别导向问题，无所不及。
ARTIST艺术家
伊 瑞
Jiri Straka
中央美术学院壁画系特聘教授，中捷当代美术馆创建者。出生于捷克布拉格，1995年毕业于布拉格捷克查理大学中文系，1997年毕业于中央美术学院国画系第二画室，2000–2006年担任捷克国家美术馆策展人，2006年定居北京，2014年荣获《第十四届欧洲TREBBIA文化艺术贡献奖》。
《 伊瑞 Jiri Straka 》个展现场
伊瑞的"无人之境"
艺术评论家杭春晓
伊瑞在水墨圈，是独一无二的。一个“外国人”将中国媒材掌握的如此纯粹干净，比很多国人理解得还要透彻，实属难得。他的笔墨，不是那种强调手腕小动作的“技巧”，而是墨色韵味下的“毛、涩、枯、润、淡”，一种关乎笔性的视觉显现。其实，我很是怀疑国画界流行的笔墨观，一味强调用笔的书写动作却忽视了用墨的质感。所以，伊瑞的作品让我深有感触：笔墨本应服务笔性，而非炫耀手头动作的技艺。
《铁丝#2》 宣纸水墨 163 x 166 cm 2024年
《电话线#4》 宣纸水墨 130 x 200 cm 2024年
当然，这并不是关注伊瑞的理由。关注伊瑞，是因为他的作品在水墨圈中很异类。虽然，他的语言运用是地道的“中国”，但生产图像的眼睛却不那么“中国”。这使得伊瑞的创作成为极其难得的分析对象：既不是西方中心主义的产物，也不是中国中心主义的产物。很显然，这两个“中心主义”，是我们一不小心就会遭遇的话语陷阱。伊瑞仿佛是超越国界的“游牧者”，在布拉格与北京的时空之间来回穿梭。以至于，他在这两个地方都成为“异乡人”。他的作品，纸本水墨之烟煴，如同空气与光的组合方式，与西方视觉经验完全不在一个频道；同时，那些尺幅巨大，物象尺寸失常的图像，又与中国水墨内敛含蓄的审物方式格格不入。伊瑞，因此成为中、西方局部化的知识经验加以“折叠”的特殊个案。
《 伊瑞 Jiri Straka 》个展现场
就此而言，伊瑞是孤独的“游牧者”，在看似熟络的学术网络之中，却行走在中、西方艺术体制的边缘地带。抑或因此，他观看物象的方式，也呈现出一种孤独感——往往将我们日常熟知的对象，以完全陌生化的方式重新“塑造”。诸如一条被踩扁的蚯蚓，以巨大的尺度感重新出现在画面中，辅以水墨透明、干净的光晕效果，生命的死亡仿佛被重新审视，流露着带有宗教感，却不悲凉的怜悯之情。这是一种有趣的视觉方式，它带有经典化的图像属性，但并非抒情性、叙事性、象征性的图像，而带有某种观念表述的特征。然而，我们也很难用现成的、成熟的现代艺术、观念艺术的阐释模型，面对“它”。因为伊瑞的画面，既不追求形式表意的语言逻辑，也不强调物质性的表意能力。从某种角度看，他的创作仍然以图像为中心。
《电话线#2》 宣纸水墨 195 x 330 cm 2024年
《 伊瑞 Jiri Straka 》个展现场
那么，伊瑞的图像为什么带给我们另类的经验？从表面上看，将描绘对象放大到极致状态，在当代并非伊瑞的专属方法。但不同于路易斯·布尔乔亚在泰特美术馆塑造的“巨型蜘蛛”，伊瑞的水墨蚯蚓没有试图制造视觉奇观下的震撼效果。相反，他喜欢将外放的具有视觉张力的图像，“包裹”在水墨特殊的内收气质中。这使得他的画面笼罩着淡淡的薄雾感，将表现对象的激烈与冲突，消化为静谧而幽深。于是，他的画面所具有的观念感，也因此而别具一格。走进伊瑞的展厅，从水泥柱、电线圈到一片丛林的废墟，乃至昆虫的翅膀、鸟类的羽毛，这些物象从来都是人类生活场域中常见的废弃之物，在伊瑞的画面中却获得了全然不一样的呈现。可以说，伊瑞收集“图像”的眼睛，仿佛针对人类社会过于功利化的实用逻辑。他放大的并非只是那些被描绘的物，而是人类实用之眼的“盲区”。
《垃圾袋#2》 宣纸水墨 163 x 126 cm 2024年
《垃圾袋#1》 宣纸水墨 116 x 170 cm 2024年
《 伊瑞 Jiri Straka 》个展现场
于是，伊瑞为我们提供了大量无用之物的“特写”，并用它们营造出一个巨大的“无人之境”：那些常见于人类世界却又丧失人类关注，而仿佛无人存在的“角落”。面对这些看似熟悉却又陌生的对象，伊瑞用水墨的温情，制造了全新的对话关系——那些被视作荒芜的对象，在看似孤独的存在状态下，仍然具有抵抗人类话语同质化的意义与价值。
《 伊瑞 Jiri Straka 》个展现场
ARTIST艺术家
阿 覃
A Qin
《阿覃 A Qin 》个展现场
2018年，我突然得到一次宝贵的机会，在中国“生活”一段时间。我指的生活，是真正意义上的享受，数月如同数日，虽驻在北京，但不仅于此。这份机会来自CCC中捷当代美术馆，阿覃·琨瑛馆长和她的爱人伊瑞。阿覃不仅主管美术馆，同时也是极优秀的艺术家。在那里我首次看到了阿覃的美术作品，虽然此前其作品在捷克、布拉格、北京展览过多次，但一再错失，是我的遗憾。
《服装档案#12》绢本水墨 60 x 45 cm 2024年
《服装档案#11》绢本水墨 60 x 45 cm 2024年
《阿覃 A Qin 》个展现场
作为观众的我们，想体验的不正是如此的奇景？而这种回归式的奇景又正是通过那些如海浪般渐行渐远、起起伏伏的感触而生成。是的，我敢肯定，艺术家在实质的物理世界创造了虚构的历史。而这种罕见宝贵的艺术能量彻底消除了东西方艺术的界线，这份消除，与其说情理之外，不如说意料之中，如果我们俯拾美术史，从那些称得上闪光的碎片里不难看出，脉络中似曾相识却又独立其外，甚至，我突然从中看出了并不算明显的杜尚作品《大镜子》的意向，再停留一会儿，又看到了这件单色的“衣服”被身体使用后所留下的印迹。是的，时光在作品的静态中流动，又在动态中停止，时间不再是时间，没有过去，没有未来，只在“此时此地”，这种内质如同一缕笃定的光亮，显然，追随这缕光亮的动力并不能与那些不入流的游戏规则以及生搬硬套同日而语，因为它并不自大，不想聪明、不求耀眼、不做专题艺术，不与那些必须进入我之世界的傲慢与浮夸翩翩起舞。所以，这样的艺术就像中国的哲学“上善若水”，既柔弱又雄浑，易懂到不需要任何多余的自然主义解读。
《服装档案#4》绢本水墨 80 x 100 cm 2024年
《阿覃 A Qin 》个展现场
阿覃的笔触之下，隐藏了似未可知的暗流，它们是黑白的，但又充满了能够感知的色彩。它们让我们回首往事，历历在心却又忘记了所见。它们是无序的，却又填满了存在的空间，就像透过现实的棱镜，投射了眼睛所无法看到的。它们寻找着，并最终找到了淹没我们又浮起我们的虚无。它们有种传神的力量，但又不使我们麻痹。所以，我们可以在绘画中心有灵犀，无需对其表白，更不用声嘶力竭，自然而然，就像山涧与小溪的默契。
可以说，阿覃的作品在人为的形状之外表达了本体，此本体的操控，是无迹的……古云：如风吹水，自然成纹。
《服装档案#9》绢本水墨 70 x 90 cm 2024年
《阿覃 A Qin 》个展现场
《服装档案#5》绢本水墨 80x100 cm 2024年
《阿覃 A Qin 》个展现场
