梁远苇 (1977年生)
如果我们将“八五新潮”看作中国当代艺术的“元年”，现如今的中国当代艺术已然进入了“而立”阶段。作为中国当代艺坛的中流砥柱，一群70及80后艺术家们以植根本土的优秀作品诉说时代变迁，逐渐向国际艺坛展现出惊人的魅力。中国现代化进程对于这群艺术家们生活与情感的强大冲击，令他们或以超现实主义构建魔幻场景，或对此情此景进行全新演绎，又或者通过作品展现生活日常中的温馨、孤独与迷茫....在一方方画布上，他们不断探索，透过不同媒介和独特画风映射当下。以下精选即将于本季佳士得香港春拍亮相的一系列最具代表性的中国新一代艺术家精彩力作，请随我们一同感受作品中的无限张力。
抽离具体的诗意
梁远苇通过细致、重复和近乎修行般的过程将批量生产的图案转译到画布之上；王光乐将世界的抽象元素（如时间）转化为绘画；胡晓媛用绡，一种极轻又韧的中国传统生丝材料，包裹现成的物体，以改变它们的形状和质地......艺术家们重新审视主体与形式、时间与空间之间的关系，在作品中展现抽离具象的诗意。
花布图样是梁远苇创作中的标志性主题。她从波普艺术、现成品艺术和抽象表现主义中汲取灵感，通过细致、重复和近乎修行般的过程将批量生产的图案转译到画布之上。
构建此作时，每个部分都必须在该部分的背景涂料干燥之前完成，因此耗时漫长，并且如湿壁画一般在整个过程中没有任何错误的余地。这样的创作过程赋予作品表面无与伦比的细腻光泽，亦使她的作品充满内观性，完美展现了艺术家对绘画本质的深刻思考。
王光乐可谓是中国概念绘画的先驱，着重于过程的绘画。作为N12艺术家团体的创始成员之一、他的作品打破传统的表现主义绘画，不断走向个人表现主义。他的画布是由多层颜料组成的，注重媒介的物理性和重复过程。漫长而费力的创作过程使他的抽象画有一种平和且具精神性的气质，因此有人将其与马克·罗斯科（Mark Rothko）的作品相比较。此次上拍的这件作品也是王光乐2016年在伦敦佩斯画廊举办个人展览时的海报主视觉作品。
获2019年希克奖（Sigg Prize）提名，胡晓媛作品极关注物质属性。比如她使用绡，一种半透明的生丝材料创作了一系列作品。它既轻又有极高的韧性，在中国文化中有着悠久的历史。艺术家使用传统的方法来制作丝绸，在户外老化数月至一年。她的作品通常涉及用这种丝绸包裹现成的物体，以改变它们的形状和质地 ，从而重新审视主体与形式、时间与空间之间的关系。
而她最早的木头系列作品则创作于2008年，灵感来自中国传统中睡在铺有薄薄的棉垫的木板上：当床板使用时间长了，上面就会出现睡觉的人的痕迹，比如汗水或污渍。艺术家在床板上作画，木头的纹路清晰可见。木头系列作品也为香港M+纳入其收藏。
2012年初，何翔宇和妻子临时移居美国。因语言障碍，他短期内与外界几乎没交流。在妻子教他英语发音的过程中，萌生了他持续至今的《口腔计划 - 我们所创造的一切都不是我们自己》系列。
该系列中，何翔宇将口腔中的感知转译于纸上，用水彩涂抹出不同层次的黄颜色，借此想象黄色本身的视觉感知与舌尖在口腔内部的触觉之间的可能性关联。鲜艳的明黄色给观者带来刺激性的视觉反应，加上“黄色”在中文语境下的社会性暗喻，提醒我们，这其实不仅是一组纯视觉作品，而是一组触及感官的总体艺术。
形与象的新语境
艺术家们不断探索在作品中“形与像”的崭新语境，是对日常生活的关照，是自我放飞、孤独感的释放，也是和自己的的对话，与观者的交流。
首现拍场的《王与后》，是欧阳春“金色时期”的成名之作，更是拍场上唯一绘有帝王与王后的“王”系列作品。“王”系列作品于2010年在柏林me Collectors Room首次亮相，展览以“绘画君主” (Painting the King) 为题，是艺术家收个海外美术馆级展览，也显示出此系列的代表性与重要性。
2005年后，欧阳春逐渐摒弃了用单纯的高级灰相互搭配的创作方法，转而用鲜艳的纯色直接涂抹于画布之上，此创作方法可以追溯到十九世纪后印象主义时期的梵高。同时他把早期平涂细腻的笔触变为了厚涂粗狂的笔触，画面的肌理效果增加，达到了“近视之几不类物象，远观则景物灿然，幽情远思，如睹异境”的效果。
陈飞在他的作品中有系统地展示他的自我形象，从而讽刺地挑战了悠久的自画像传统，重新审视东方和西方的艺术历史经典。
陈飞把自己放在他的许多作品中，因为他认为这是“最方便的方式”，用一种不需要对自己负责的方式与自己交流。而他的作品中反复出现的裸体与他的艺术理念关系密切——裸体是最自然的表达方式，而且这亦是长久以来用以探索人体这个主题的进路。
夏禹最近刚于北京松美术馆举办了个展。此次亮相香港春拍的《梧桐》一作，延续了艺术家的经典题材，即是对现代都市生活中闲暇片刻的诗意描绘，瞥见当代都市生活。
在其作品中，人物往往被描绘在他们的当代日常生活中，展现看似乏味的平凡瞬间亦有真实与可爱之处。
这件段建宇的作品《生活指南：郊游》是对印象派大师爱德华·马奈（?douard Manet）的经典作品《草地上的午餐》（Le déjeuner sur l'herbe) 的重新诠释。人物身后的桂林山水则是艺术家作品中不断出现的主题，画面上的文字是关于电子工程的指南及关于“热爱生活”的打油诗。段建宇将各种题材、视觉元素甚至文字打乱重组，塑造一个陌生的语境，从而传达出一种崭新的情感体验。
中国“卡通世代” 代表人物陈可分别于2002年和2005年获得四川美术学院油画系学士学位与硕士学位，随后在北京开始了艺术家的职业生涯。作为见证中国快速发展的一代，陈可的成长与艺术实践过程伴随着中国传统文化和西方文化的彼此交织。
陈可作为70后第一代独生子女，以个人经历和情感为摹本，以具有超现实风格的表现手法，表达她那个世代常常感受到的孤独与迷失。在2005年创作的《节节高》一作中，艺术家经典的小女孩形象独自端坐在沙发靠背上，气质忧郁，或许这也是艺术家本人记忆里迷失的自己？
变迁魔幻场景的建筑师
崔洁——具代表性的70后艺术家，透过绘画后乌托邦建筑等象征性符号，建构出虚幻场景来反思现代化进程中的人类境况，与中国自1980年代起的巨大时代变迁息息相关。
本季晚间拍卖首登拍场的中国青年艺术家崔洁作品《昆明长途电信枢纽大厦》，则通过极具标识性的图像构建现代城市景观和建筑的新美学。现代化和城市景观的发展是崔洁城市系列绘画讨论的核心主题，她将城市景观以几何碎片分离重组，层迭的影像联接过去、现在和未来，转化为一种对于未来景观乌托邦式的展望和探索，从而引发观者群体式的怀念。正如艺术家曾所言：“过去的四十年，在急遽的城市化进程中……对于过去的回忆只能通过想象来完成。”
作为一颗冉冉升起的艺坛新星，崔洁的作品被巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆、芝加哥艺术博物馆、阿斯楚普费恩利（Astrup Fearnley）现代艺术博物馆、鲁贝尔艺术基金会、Kistefos美术馆、香港M+收藏等全球各地重要机构所收藏。
二十及二十一世纪艺术晚间拍卖｜5月28日
二十一世纪艺术日间拍卖｜5月29日
拍卖地点
香港会议展览中心
内地预展
北京 | 5月9及10日
北京市朝阳区建国门外大街1号北京国贸大酒店B1层宴会厅
上海 | 5月13及14日
上海市黄浦区中山东一路1号外滩一号4楼
（编辑：李思）
