要说起柏林的性感，就必须了解这里每隔两年都会举办的柏林艺术双年展。
德国首都柏林是全球最具吸引力的艺术之都之一。柏林双年展是当代艺术的对话论坛。每隔两年，柏林双年展会在首都的不同场所举办。著名的艺术策展人会为观众带来不同主题和风格的展览。他们的使命是为艺术、城市、公众、艺术爱好者和艺术家搭建一座对话的桥梁。
“Draftsmen's Congress： by Pawe Althamer， 2012，第七届柏林艺术双年展
Key of Return，第七届柏林艺术双年展
柏林作为德国的首都是一座不断变化、推陈出新的城市，它同时具有片段性、多样化和内在矛盾的特点。轻松的艺术氛围里酝酿着强烈的对比，这对来自世界各地的艺术家具有莫大的吸引力。对他们中许多人来说，柏林是他们创作灵感的源泉。他们乐于生活在这座城市，并在此尽情发挥自己的创造力。
23:59hicduabcd457adhoc-eintrittegal，第七届柏林艺术双年展
Station 10 And Back Again，第二届柏林艺术双年展
首届柏林双年展于1998年创立。它的创始人是埃伯哈德·迈因茨（Eberhard Mayntz）和卡劳斯·比森巴赫（Klaus Biesenbach）。活动的宗旨是在柏林创建一座具有代表性的、国际化的当代艺术论坛。
Truck Babies，第二届柏林艺术双年展
每隔两年，柏林这座艺术之都会探索和发掘过去两年里艺术领域的潮流和趋势，以双年展的方式呈现给观众，推出尚不知名的艺术新人及其作品，令观众大开眼界、大饱眼福。
柏林——难民问题、欧盟问题、民族主义与民粹主义、右翼政治的崛起……在如今欧洲复杂的政治时局中，社会议题已然成为艺术家创作不可回避的话题。
以2018年的第10届柏林双年展为例，主题为“我们不需要另一个英雄（We Don't Need Another Hero）”，取自拥有黑人和印第安人血统的美国著名女歌手蒂娜·特纳的同名热门歌曲，旨在质疑并破坏既存的权力结构，试图在不断变化的世界中提供一种新鲜的语法，探索了个体自主思考与行动的潜能。
这是第一次由泛非洲策展团队策划的柏林双年展，打破了此前一贯的白人男性主宰。
第十届柏林当代艺术双年展策展团队成员，从左到右依次是：提亚哥·宝拉·绍扎（Thiago de Paula Souza)，加比·恩格波科（Gabi Ngcobo），诺玛杜玛·罗莎·玛斯勒拉（Nomaduma Rosa Masilela），伊维特·穆图穆巴（Yvette Mutumba），摩西·斯若比日（Moses Serubiri）。
从将代表“10”的罗马数字“X”作为的主视觉形象之一，到将开幕前期的公共项目被起名为“I’m not who you think I’m not”，乃至本次展会的主题“我们不需要另一个英雄”，都体现出“拒绝”的强烈否定意味，正如主题所揭示的一样，这是此次双年展对全球政治机能失调所做出的反应，否定了个人英雄主义，立足柏林、德国乃至欧洲，探究全球化背景下的艺术立场，表达现实的隐忧。
第一展场Akademie der Künste外景
第二展场KW Institute for Contemporary Art展品 “英雄在何处”(Lorena Gutiérrez Camejo)
第四展场ZK/U展品“鱼骨：倾听城市细语”
拉达·齐罗姆巴，《<幻觉>第二卷之<俄狄浦斯>》（Grada Kilomba， ILLUSIONS Vol· II， OEDIPUS），双频影像，彩色，有声，32分钟，2018，KW 当代艺术机构，柏林
赫巴·雅敏，《大师之器（一）》
（Heba Y· Amin， The Master’s Tools I），装置，多频影像，2018
萨拉·哈克，《移：植》（Sara Haq， Trans:plant），芦苇，2018，
第十届柏林当代艺术双年展，艺术学院（Hanseatenweg），柏林
奥斯卡·穆里洛，《集体良心》
（Oscar Murillo， Collective Conscience），混合媒材，2018，
第十届柏林当代艺术双年展，艺术学院（Hanseatenweg），柏林
在艺术学院的后院， 穆里洛制造了一个面包工厂，用玉米秆和水泥烤制出石头一样的面包。这些石头被用作填充物，填满一个肠子形状的手工缝制布条，其中也放置了从世界各地搜集的钱币，看上去是一个消化不良的场景。
欧库乌伊·欧克波克瓦西里，《坐在男人头上》
（Okwui Okpokwasili， Sitting on a man's head），互动表演，项目合作者彼得·波恩（Peter Born），2018，第十届柏林当代艺术双年展，
KW 当代艺术机构，柏林
欧克波克瓦西里是作家、编舞，也是表演者。这个项目的题目取自于尼日利亚西部的女权运动之一，在 KW 当代艺术机构里搭创造出一个空间。 经过的观者都可以脱鞋进入，选择一位或几位同在舞台上的人， 跟他们讲述一个故事，但不可以使用语言。
米妮亚·比亚比亚尼，《托利托利》（Minia Biabiany， Toli Toli），
装置影像，2018，
第十届柏林当代艺术双年展，艺术学院（Hanseatenweg），柏林
《托利托利》是法国的海外省瓜得普罗首府巴斯特尔的一首儿歌。小孩们曾经唱着歌寻找蝴蝶的幼虫，拿着它指向不同的方向。如今已经没有小孩懂得唱这首歌。比亚比亚尼向当地的老人学习竹编渔网的技巧，用渔网搭建了这个影像装置，以此讨论知识的流传与遗失 。
马里奥·普法伊费尔影像作品《再一次》(Again/Nocheinmal）静帧，courtesy Mario Pfeifer; KOW， Berlin，
马里奥·普法伊费尔《再一次》(Again/Nocheinmal）展出现场，
courtesy Mario Pfeifer; KOW， Berlin
伊哈·乔杜里装置作品《排演自由印度临时政府广播电台》展出现场，courtesy Zuleikha Chaudhari
（编辑：杨晶）
