杨卫老师认为：“当挪用、拼凑、置换以及戏仿等手段被引进艺术创作领域，继而解构原先固有的创造性框架，重新来演绎各种艺术观念的时候，带来的不会只是众生狂欢，还有一个思想解放的春天。艺术史的问题，实质上是一个创造性的问题，一件艺术品是否能够进入艺术史，取决于这件作品所提出来的新方法，以及在认识视野和思想维度上的拓展。我从来不认为后现代的挪用、拼凑、置换、以及戏仿等手段是取消了创造性的原则，恰恰相反，它是对既定创造惯性的一种突围，抑或是对创造的再创造。”

    “当代艺术的繁荣应该归功于后现代对思想大门的打开，没有这种观念的打开，人类领会不到进步的精神纲要，也就难以在文明的屏蔽下重获新生了。从这个意义上讲，后现代仍是在人文线索上的一种延伸，只不过层次更深了，并不像人们所说的作者已经死去，而是活到了方法论之中，也不是创造的界限模糊了，而是摄取了一个全新的角度来解释创造的价值和意义。”

    “表面上看，现代艺术充满了破坏的倾向，其实，深层次却是一种发展，是要从原来古典主义的束缚中挣脱出来，去充分发挥那种“审美意识中的解放性质”（黑格尔语）。也就是说破坏只是现代艺术的表象，从破坏中发展出多元的人文视野才是其精神实质。这种人文发展的精神实质才真正使得现代艺术成了一种不断实验的艺术，从而在语言的探索上始终保持着推陈出新的活力。”

    那么“功夫”与“画”的结合，正是通过另一种方式来解释绘画的价值和意义，是以“功夫”的招式、动作等表象来引入“功夫”的精神和理念，以此来影响我们的绘画方式和创作思想。这才是“功夫画”的实质。

    “功夫画”的创作方式是在绘画过程中用手去作画（正如人与人之间的交流方式“握手”，也可以理解为“人笔合一”），也可附带肘、膝等人体部位，手上可带手套，蘸上不同的颜料并将这些颜料用截拳道功夫的部分招式击打至画布或木板上来完成创作，即“功夫”与绘画的融合，在创作中既要“打”（绘）出想要表达的形象又要在一定程度上体现截拳道的纲领和要义，即“以无法为有法，以无限为有限”，以及截拳道的快速、直接、变化多端等拳法的运用也可体现到创作中去。

    有人曾问李小龙老师什么样的功夫才算好功夫，李小龙老师说：“那就要做到腰马合一，出拳要像出腿一样，出腿要像出拳一样。”而作为一个绘画者，我认为要画出好作品就必须做到“人笔合一“，用手去作画并不是要丢掉笔，而是”以手当笔”，其实“手”本身就是一个优良的“毛笔”，五个手指就如同毛笔的“笔毛”，只是这五根“笔毛”可大可小，灵活自如，完全由自己控制，画起画来更为痛快、洒脱，尤其是画中大幅作品，这种方式是做到“人笔合一”的方法之一。另一方面用手作画使人与画之间的距离几乎为零，人与画之间的关系则更为亲密，我想真诚的绘画过程是创造生命的过程，那么这种亲密必将促进创作的速度和效率。

   “功夫画”的表达方式一方面继承了一些传统绘画的特点。如中国画的“一笔成形”不允许做过多的修改，以及讲究颜色和水分的比重。另一方面，又有所改进，比如借鉴了许多截拳道的武学思想，使“功夫画”这一画种可以不拘泥于所用材料、颜料的束缚而自由选择创作材料，除了大部分创作过程要用手来完成，其他的都可以自由发挥。如同“截拳道”一样，“功夫画”也是不断发展的、无限的，它可以借鉴任何画种的优点运用其中以丰富“功夫画”的表达方式，正因为如此，才使“功夫画”的绘画方式较传统绘画更为快速、直接，更为痛快、过瘾。如果把传统绘画比作一杯清茶，那“功夫画”就是一杯烈酒。

   “功夫画”也可称为“武画”，这一概念的提出可与传统的“文画”将绘画方式大体分为两大类：即“武画”与“文画”。现行的所有绘画创作方式，只要在创作方式上与武术没有直接关系的都可称为“文画”，“功夫画”的提出将丰富传统绘画方式，为绘画者们开启了另一扇创作思想之门。

  (编辑：范文馨)