当初85新潮，星星画会开始，强调的非美术馆艺术，作为一种自由政治姿态出现的团体，反禁锢，反官方，有着明显积极高尚的当代意识形态特征，逐渐开始更加多样花个性化的艺术形式的出现，把当代艺术看作一种崇高的理想追求，完全没有考虑到市场，作品也根本不标价。中国的当代艺术中美学与类型的演变用了30年的时间，西方掺合本土泥沙俱下。大浪淘沙之后，中国当代艺术家们前所未有地关注市场，大量依赖于金钱资本，策划人、赞助商、艺术公司及画廊围绕着资本漩涡追随。官方的招安认可与接纳形成了政治的重新被认可，大量制内御用艺术家既利用国家（纳税人）资源，又运用资本，左右逢源合法贪污，一位当代意识的走红也加入到当代艺术的队伍中来，尽管其艺术只是勉强地套上当代艺术的帽子。艺术家与市场的结合越来越紧密了，好像谁也脱不开这种结合。中国当代艺术已大幅度地离开了其本源。

　　因为全球金融风暴所带来的市场低迷，艺术家们都在重新审视着自己的选择与定位。经济冲击着中国当代艺术市场，作为市场中的一分子，艺术家们最直接、最深切的感受到就是作品不再像以前那么容易出手，由于学术方面的逐严谨，各种模仿西方拿手攒来的符号形式也不再那么容易惑悠了。在此情景之下，国际视角正在成为一个日益伴随全球化经济发展和全球金融危机之下的课题，也存在着多重构成的特征。那些重要的国际展览与策划人、收藏家构成的中国当代艺术史学特征问题，伴随着收藏者对中国文化的了解和政治、社会运动的作用与张力形成的收藏角度，构成了一种国际视角下，非中国本土文化关联的展示现象。全球化问题和亚太新媒体促成了由中国艺术家参与国际艺术事物，到中国空间成为国际艺术的场所的转型思考。许多画廊在持续架上绘画之外，加以装置艺术，录像艺术等多媒体艺术。近年来当代艺术以绘画为主的艺术市场风起云涌、幸运艺术家们一夜暴富泡沫满天热闹非凡，占据着主流地位，与以清贫自居追求着转型的特征与自我特征的艺术形成了相当鲜明的对比，而录像艺术等多媒体艺术的技术保存问题和可复制性让其无法成为收藏热点，绘画装置作品可成为一件孤品，而多媒体作品可以有多个版本。这种于市场情况不利的状态会不会影响到艺术家？在全球化经济发展和全球金融危机中，老牌大腕艺术家已完全臣服于资本及官方之下，不屈服于资本的真正忠诚于不断追求的艺术家能否成为当代艺术的精英？

　　印度，日本，星加坡，来自完全不同政治文化地缘的近邻的影响着中国，更导致着中国当代艺术的转型的特征与自我特征的形成。中国在经济、社会、政治复杂转型中，中国当代艺术必须要有大幅度的彻底变化。中国或者国际的综合现象，超越了简单的国际与国内的意识形态上的划分关系，更大程度的融合正在全球范围内蔓延。近年来已有国际炒作集团拿多媒体作品替代油画作为获利工具，多媒体的价格已开始飞速上升，这就又会走油画的老路，屈服于资本，离开当代艺术的本源。当代艺术家更需要深思的是，国际影响的构成，完全和国际接轨的时间，国际视野的发生，认真的反思中国符号，中国特征的泛滥，避免中国符号或中国特征的不加克制的出现。对艺术怀有不同初衷的人们，要走出截然不同的道路。执著于艺术的，抛开市场的喧嚣与浮躁，静下心来坚持有意义的创作，而不去指望在火爆的艺术市场中投机掘金。当代艺术的价值所在，是以崭新手法创造出令感动的作品人，新颖和创造性是当代艺术的重要价值。标示人类精神方面的创造能力高度。艺术的表现手法并未终结。艺术家虽可模仿，而时刻追求艺术创新，避免重复他人，创造艺术史的艺术家，尤为可贵。大多数批评家当一个如印象派、野兽派、立体派等新的画派出现时，表示反对并极力讽刺挖苦，而等新的艺术一旦确立地位，又大家一窝蜂地吹捧赞赏。艺术批评家应该冷眼静观，一个有历史意义的艺术家，和一件成功的作品要成为经典，必须具有独特的创造力。

　　（编辑：杨晶）