作品：《基督受刑图》

　　作者：格吕内瓦尔德

　　年份：1520－1525年

　　材质：祭坛画

　　尺寸：约269×307cm

　　馆藏处：法国科尔马下林登美术馆

　　《基督受刑图》的作者格吕内瓦尔德是德国文艺复兴绘画中最不可思议的画家之一，说他不可思议，是指他的作品在德国画风中属于一种特殊现象。比如说，他在色彩处理上与德国其他画家不同，他喜欢采用强烈的对比色，追求暗中的闪光，有点像中世纪色彩玻璃画。从形象与色彩的夸张性处理上，我们感到画家似乎在力图以最有效的艺术感染力来加深观众的视觉印象。

　　宗教题材是格吕内瓦尔德绘画的主要题材之一。在《基督受刑图》中，他用细致的手法描绘基督全身受到暴力摧残的伤痕，为了强调基督的牺牲，他不单将体形放大、减少人物，并刻意勾画出基督临死前的痛苦，以极为简单的架构，让悲伤的气氛凝聚不散。

　　这幅画展现了一幕凄凄惨惨、阴森可怖的耶稣受难的悲剧场面。画中耶稣遍体鲜血淋漓，手指因剧烈的疼痛而尽力伸张着，几乎冲破画面的边框。他的双脚抽搐般叠交在一起，猩红的鲜血正从趾缝中间滴淌下来。在基督身旁，左边是约瑟和晕厥过去的圣母马利亚，地上跪着的是瘦小的圣女抹大拉，绞在一起的双手表现了她内心的痛苦和不满。她们在痛哭着，一种病态的冲动被画家刻画得神情毕现。画面右边是施洗者约翰，他伸出的那只手指坚定有力，而地上的羔羊和圣杯似乎在提醒人们，尽管此刻痛苦哀伤，但为洗涤人类原罪而牺牲的基督终将复活，给处在黑暗中的人们带来希望。

　　格吕内瓦尔德以令人窒息的手法直截了当地将这一切恐怖景象展现在观众面前，画面中所有的线条和形体无不充溢着痛苦、悲惨和野蛮的神秘色彩。他将一个古老的主题尽可能以图像的形式描绘了出来，提示人们现实的丑恶和狰狞。

　　格吕内瓦尔德用色绚丽奇幻，善于表现纯朴激动的感情，是一位植根于民间艺术土壤又充分吸收了新技法的大师。《基督受刑图》中，以全身青紫、伤痕累累的形象表现十字架上受尽残酷折磨的基督，既基于写实也不惜夸张，令人感到无比悲愤，两旁使徒们和圣母悲痛欲绝的神态更表现得淋漓尽致，在同类题材的画幅中罕有匹敌。格吕内瓦尔德的宗教题材绘画，反映了当时德国民间宗教思想的活跃，并接近于平民群众对基督教义的新理解，因此它们不仅以其艺术特色引人注目，而且忠实反映了促成宗教改革的那个动荡的时代环境。

　　格吕内瓦尔德是个激进主义者。他曾经担任宫廷画师，后又受聘为美因兹大主教亚尔伯特的宫廷画家。但在1526年，他因和农民起义有某种瓜葛，或者至少有同情革命的倾向，被解除职务。他死后，人们在他的遗物中发现了一些路德教派的小册子和文件。虽然这位画家对社会与政治如此激进，可是在他的绘画里并未得到足够的反映。

　　19世纪末20世纪初的德国表现主义画家给予了这位前辈高度的评价：“格吕内瓦尔德的作品是充满着16世纪德国人民的痛苦与混乱，他的绘画具有强烈的表现个性，它们无不尖锐地反映着那个动荡不安的社会与时代的特征。”

　　（编辑：杨晶）