刚刚过去的十天里，“乌镇戏剧节”是在文化界时常听到的名字。在这个南方小镇，汇聚了10多个国家的22个剧目79场演出。如果你想看，又能买到票，从下午2点到夜里12点，你可以连看四台戏剧演出。如此高密度，是国内其他艺术节上看不到的，更重要的是，这些票都是卖出去的。

　　8月5日，乌镇戏剧节开票7分钟，张鲁一主演的《大鸡》售罄；开票8分钟，卖出100万票房；一天内，累计售出21508张票。正是有了这种底气，艺术总监孟京辉在开幕式上才会说出“谦虚谦虚，全国第一；一般一般，世界第三”的口号。整个艺术节期间，97.6％的售票率也创下历届之最。

　　相比有些生硬的票房数字，让外国戏剧人感到惊讶和羡慕的是来看戏的都是年轻人。与外国专家交流时得知，在欧洲去剧场看戏的观众更多的是四五十岁以上的老人，他们有着很好的戏剧观赏传统和素养，却无法拉着孩子们一起走进剧场。年轻人更喜欢看YouTube上短视频和美剧，不愿去剧场正襟危坐几个小时。这很像中国传统戏曲面临的状况。

　　今年戏剧节上，澳大利亚和荷兰剧团联合制作的人偶剧《盲》给我留下了深刻印象，它告诉人们应该如何与自身的“缺陷”相处，不管是身体上的，还是心灵上的。相比《赌徒》《人民公敌》等大剧场戏剧，这部只有一个演员的人偶剧现场演出效果很好，演员与观众互动流畅。这部戏2015年在法国首演，随后从欧洲一路到澳大利亚巡演。

　　演出交流结束后，我问《盲》的主演杜达·派瓦先生，这出戏走过很多地方，哪些地方让你印象深刻？他说，这部戏由一个人完成，却需要跟全场观众去交流、互动。“我在丹麦演出时，剧场里都是老人，让他们作出回应是件很困难的事。而在这里演出完全不一样，有很多年轻人，他们喜欢去触碰人偶，说出自己的感受。”

　　乌镇为何有这么多年轻观众？我想，一个很重要的原因是，来乌镇看戏，是一件很“时尚”的事。在这里，你能在舞台上看到何炅、张鲁一、董勇，在街头巷尾能够碰到李立群、濮存昕、陈丹青、韩童生、黄磊、黄渤、孟非、杨澜、海清等各路明星，发个朋友圈就引来许多赞。而这些明星们之所以来到乌镇，同样觉得这是一件很“时尚”的事儿，还能汲取艺术营养。

　　而在中国，随着几十年来小剧场话剧的普及，看话剧也成为许多文艺青年的爱好，乌镇有着庞大的潜在观众基础。林兆华、黄磊、赖声川、孟京辉、田沁鑫几个旗手大手一挥，那些看着他们戏或者话剧光盘长大的年轻人，来乌镇看戏并非一件很遥远的事。乌镇戏剧节结束当天，主办方团队发出《不可复制的乌镇戏剧节》长文报道。

　　其实，在中国用复制一件事获取成功变得越来越难，这背后的规律却值得琢磨。就拿追逐“时尚”这件事儿来说，我们的一些传统艺术就跑偏了，比如所谓的时尚京剧。事实上，以京剧为代表的中国戏曲本体是无法做到时尚的，更重要的是让看京剧、看昆曲、看越剧变得时尚起来。

　　近些年，获得成功的青春版《牡丹亭》，以及越剧茅威涛、京剧张火丁、王珮瑜的演出，很难说他们的演出本身有多么时尚，而是看他们演出成为时尚，这正如上世纪二三十年代看梅兰芳。因此，在不妨碍艺术本体的情况下，通过现代的艺术理念、运营方式去吸引年轻人，哪怕是明星效应，让看中国的传统艺术成为一种时尚，这才是最好的保护和传承。不要以为，吸引明星去看是一件很容易的事情，明星的时间很贵的。

　　回想被称作“零差评”的第四届乌镇戏剧节，如果非要提点建议的话，那就是在选择剧目上除了先锋、前沿性，也要顾及一般观众的口味，毕竟年轻也意味着薄弱。另外，这些剧目中能代表中国戏剧传统，或者与中国当下生活发生关联的剧目也极少，我们看到更多的是中国人如何演《李尔王》，如何演《哈姆雷特》。乌镇戏剧节是国际的，同样也是中国的。这次，我也看到茅威涛、王珮瑜来到乌镇看戏，相信他们跟乌镇戏剧节会有更多的联系。年轻是乌镇戏剧节的优势，更关键的在于如何把握优势。

　　（编辑：杨晶）